Ημερολογιακό Αρχείο
< September 2017 >
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
        1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30  

Friday, 22 September 2017

Δημήτρης Κατσιγιάννης: Προσεγγίσεις του Άυλου
Εικαστικά - Τέχνες

Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου

Την απόσταση που χωρίζει την Κρήτη από την Ινδία, τις δύο «πατρίδες» του Δημήτρη Κατσιγιάννη (γ. 1960), γεφυρώνουν τα 70 περίπου έργα της έκθεσης. Αποκλειστικά ακουαρέλες, πρόκειται για πρόσφατα αποκτήματα της Συλλογής Αντώνη και Άζιας Χατζηϊωάννου, τα περισσότερα από τα οποία δημιουργήθηκαν κατά την τριετία 2011-2014 στον Σταυρό της Κρήτης, κοντά στα Χανιά (γνωστό από την ταινία «Αλέξης Ζορμπάς» του Μιχάλη Κακογιάννη), όπου ο καλλιτέχνης ζει κατά το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, ενώ δεν θα λείπουν και κάποια σημαντικά παλαιότερα κρητικά τοπία του, ήδη υπάρχοντα στη Συλλογή. 

Εξίσου καίριο ρόλο στην έκθεση θα έχουν όμως πολλά έργα του Δημήτρη Κατσιγιάννη που επίσης αποκτήθηκαν πρόσφατα από τη Συλλογή Χατζηϊωάννου και δημιουργήθηκαν την περίοδο 2007-2013, κατά τις πολύμηνες ετήσιες επισκέψεις του ζωγράφου στην Ινδία. Μέσα από αυτό το δίπολο Δύσης και Ανατολής, τόσο η έκθεση όσο και ο κατάλογός της, θα επιχειρήσουν να αναδείξουν τις ζωγραφικές αναζητήσεις που διατρέχουν, ενώνουν και χωρίζουν τα έργα της Κρήτης και της Ινδίας και δεν περιορίζονται στη θεματική προσέγγισή τους.

Ζωγράφος του βλέμματος, ο Δημήτρης Κατσιγιάννης έχει εδώ για εργαστήριό του τον δρόμο ή το κατώφλι του σπιτιού του και για μοντέλο του το τοπίο. Η ακουαρέλα αποτελεί το αγαπημένο του μέσο για την ευκολία που του προσφέρει στη μεταφορά, την αμεσότητα, τη διαφάνεια, την αίσθηση του άυλου. Με περισσότερο χρόνο στη διάθεσή του στην Κρήτη και λιγότερο στην Ινδία, επανέρχεται στο ίδιο τοπίο και στο ίδιο κομμάτι χαρτί ενσωματώνοντας αλλεπάλληλα σε αυτό –όπως σε μια νωπογραφία– τη ματιά του, τον χρόνο, το νερό και το χρώμα. Σε διαρκή διερεύνηση της σύνθεσης και της φόρμας μέσα από το φως και τις δονήσεις των δύο τόπων όπου ζει και ζωγραφίζει, ο Δημήτρης Κατσιγιάννης έχει ως γνώμονά του την απλότητα του αρχαϊκού στοιχείου που αναζητεί τόσο στον Σταυρό όσο και στις Ινδίες. 

Με αφορμή αυτή τη συνύπαρξη των δύο διαφορετικών τόπων και πολιτισμών στη συγκεκριμένη έκθεση, ο καλλιτέχνης αναφέρει στον κατάλογο: «Όσοι έχουν περάσει από την Ινδία λένε ότι ο Σταυρός δίνει μια αίσθηση σαν να βρίσκεσαι στη νότια Ινδία. Ο κόσμος στον Σταυρό είναι πιο “εναλλακτικός” και οι ρυθμοί όσων μένουν εκεί μοιάζουν με τους ρυθμούς των ανθρώπων της παλιάς Ελλάδας, οι οποίοι με τη σειρά τους ταιριάζουν λίγο με τους ρυθμούς της Ινδίας. Κατά τα άλλα είναι δύο διαφορετικά μέρη, ιδιαίτερα σε ό,τι αφορά την ποιότητα του φωτός, η οποία κατά συνέπεια αλλάζει και την ποιότητα του χρώματος στα έργα μου».

Η έκθεση συνοδεύεται από πλήρως εικονογραφημένο, δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο, ο οποίος περιλαμβάνει κείμενα της Ελισάβετ Πλέσσα, του Κωνσταντίνου Παπαγεωργίου και του Δημήτρη Κατσιγιάννη.

Στον κατάλογο της έκθεσης, ο Δημήτρης Κατσιγιάννης γράφει: «Aν από το κουβάρι τραβήξουμε εκείνον τον μίτο που συνιστά τη Ζωγραφική ως γλώσσα, και καταφέρουμε να την καταλάβουμε, να την ενσωματώσουμε και να την πραγματώσουμε, τότε συναντιόμαστε με τον άλλο μίτο που συνιστά τη Ζωγραφική ως μονοπάτι. Κατά τη διάρκεια αυτού του αγώνα η αναγκαστική πειθαρχία μπορεί να γεννήσει μια ελευθερία και να δημιουργήσει έναν ακόμα μίτο. Είναι όπως σε μια ουσιαστικά ζωγραφική επιφάνεια η κάθε χρωματική κηλίδα έχει πολλαπλή σημασία και εξυπηρετεί πολλά επίπεδα θέασης(αρμονία στη σύνθεση, κατάλληλος τόνος που ορίζεται από τον χώρο, αίσθηση της ύλης που απεικονίζεται, ιστόρηση του μύθου, ήθος…)».

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Ο Δημήτρης Κατσιγιάννης γεννήθηκε στη Δράμα το 1960. Σπούδασε ηλεκτρολόγος μηχανικός στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης (1978-1983) και στη συνέχεια ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (1983-1990). Έλαβε από το ΙΚΥ μεταπτυχιακή υποτροφία εσωτερικού για «Ζωγραφική εκ του φυσικού»(1992-1995). Έχει παρουσιάσει τα έργα του σε επτά ατομικές εκθέσεις, κυρίως στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, στα Χανιά και στην Ινδία.

Ο Δημήτρης Κατσιγιάννης θα βρίσκεται στον χώρο της έκθεσης τις εξής ημέρες και ώρες για να συναντήσει τους επισκέπτες της έκθεσης και να τους ξεναγήσει στην έκθεσή του: 

Σάββατο 7 Οκτωβρίου, 12.30 μ.μ.

Σάββατο 21 Οκτωβρίου, 12.30 μ.μ.

Άλλες εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο της έκθεσης θα ανακοινωθούν σύντομα.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017, 8 μ.μ.

Διάρκεια: 4-29 Οκτωβρίου 2017

Ωράριο λειτουργίας έκθεσης: 

Τετάρτη-Παρασκευή: 6-9 μ.μ. / Σάββατο: 12-8 μ.μ. / Κυριακή: 12-3 μ.μ.

Σάββατο 28 Οκτωβρίου κλειστά

Φωκίωνος Νέγρη 16, Αθήνα 112 57,  Τηλ. 210-8824681

Eίσοδος ελεύθερη

Facebookhttps://www.facebook.com/Katsigiannisexhibition


Η Angela Gheorghiu και ο Μάριος Φραγκούλης στο Ηρώδειο
Μουσική

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Το Σάββατο 23 Σπτεμβρίου, οι δύο κορυφαίοι σολίστ συμπράττουν σε μια μοναδική βραδιά στο εμβληματικό θέατρο της Αθήνας. Τους συνοδεύει η Κρατική Ορχήατρα Αθηνών. Διευθύνει ο Eugene Khon.

Είναι η βραδιά σταθμός στο τέλος του καλοκαιριού, ο καλύτερος τρόπος να καλωσορίσουμε το φθινόπωρο: Ο Μάριος Φραγκούλης υποδέχεται στην Αθήνα τη μεγαλύτερη ντίβα του κλασικού τραγουδιού παγκοσμίως, την υψίφωνο AngelaGheorghiu.


Ταλέντο κοφτερό σαν διαμάντι, στο οποίο έχουν υποκλιθεί τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, η γεννημένη στη Ρουμανία 
σοπράνο είναι σήμερα ένας μύθος της όπερας. Με τον διεθνή Έλληνα σταρ μοιράζονται την αγάπη τους για το κλασικό τραγούδι, αλλά και την άνεση να μεγαλουργήσουν σε crossover ερμηνείες που ενώνουν όλα τα είδη της μουσικής, συνοδευόμενοι από τους εξαίρετους μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, που θα διευθύνει οEugeneKohn, ένας από τους πιο σημαντικούς μαέστρους στον κόσμο.

Στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου, η Angela Gheorghiu και ο Μάριος Φραγκούλης θα μας ξεναγήσουν σε έναν κόσμο μαγικό, φτιαγμένο από αγαπημένες άριες και ξακουστά ντουέτα, αλλά και τραγούδια από τον δίσκο “Myworld” που ηχογράφησε η θρυλική υψίφωνος, χαρίζοντας στο κοινό μία μουσική εμπειρία που θα συζητά και θα αναπολεί για χρόνια.

Η Angela Gheorghiuγια την οποία η εφημερίδα TheSundayTimes έγραψε ότι η φωνή της «είναι ένα όργανο με σπουδαία λυρική ομορφιά που εκτοξεύει χρυσές νότες, γεγονός που την καθιστά άξια διάδοχο της Μαρίας Κάλλας»  ενώ το ClassicFm την αποκάλεσε ως «την τελευταία από τις μεγάλες ντίβες», έχει αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι της σε ρόλους όπως η Μιμή στην Boheme, η Tosca στην ομώνυμη όπερα και η Violeta στην Traviata στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα στον κόσμο.

Μαζί με την κορυφαία υψίφωνο, ο Μάριος Φραγκούλης τον οποίο το διεθνούς εγκυρότητας μουσικό περιοδικό Billboard χαρακτήρισε «τολμηρό και γεμάτο έμπνευση», καταθέτει στο κοινό του τη μοναδική  του ερμηνευτική δεινότητα. Αναφερόμενο στον Έλληνα τενόρο - που αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως το λαμπρότερο αστέρι του classicalcrossover - το CNN  σημειώνει πως «ο κόσμος του μεταμορφώνεται σε καθαρό ήχο,  μια απόλυτη φωνή που έχει χαράξει τη δική του πορεία κινούμενος με εξαιρετική άνεση ανάμεσα στο κλασικό τραγούδι, το μιούζικαλ και το θέατρο».

AngelaGheorghiu και Μάριος Φραγκούλης, μια  μοναδική  μουσική συνάντηση που δεν μπορεί  παρά να γίνει το μεγάλο φετινό ραντεβού του φθινοπώρου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη: 150€
Ζώνη Α': 100€
Ζώνη Β': 80€
Ζώνη Γ': 60€
Άνω διάζωμα: 40€

Φοιτητικό/Ανέργων: 25€ (άνω διάζωμα)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

TICKET SERVICES

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ 39 (ΣΤΟΑ ΠΕΣΜΑΖΟΓΛΟΥ)

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΑ  210 7234567

ONLINE  www.ticketservices.gr

ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC ΚΑΙ ΣΤΟ tickets.public.gr



Tuesday, 19 September 2017

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών 2017-18
Μουσική

Η χειμερινή καλλιτεχνική περίοδος 2017-18 ξεκινά επισήμως για την Κ.Ο.Α. με την συναυλία της 6ης Οκτωβρίου που εισάγει κι ένα νέο θεματικό κύκλο, με τίτλο «Ο άνθρωπος και η φύση». Περιλαμβάνει την ορχηστρική εισαγωγή «Ήλιος» του Καρλ Νήλσεν και το μεγαλειώδες «Τραγούδι της Γης» του Γκούσταβ Μάλερ, υπό τη μπαγκέτα του Διευθυντή της Ορχήστρας, Στέφανου Τσιαλή και με σολίστ την κοντράλτο Γκουάνγκ Γιανγκ και τον τενόρο Μάριο Τζεφίρι. Αυτή θα είναι η σημαντική έναρξη μίας, ούτως ή άλλως, πολύ ιδιαίτερης καλλιτεχνικής περιόδου που συμπίπτει με την 75η επέτειο από την επίσημη δημιουργία της Κ.Ο.Α.: Ήταν στις αρχές του 1943 που η Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών όπως ονομαζόταν μέχρι τότε, έγινε, χάρη στις προσπάθειες του τότε Διευθυντή της και Διευθυντή του Ωδείου ΑθηνώνΦιλοκτήτη Οικονομίδη, κρατικός οργανισμός υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας.

Η Κ.Ο.Α. για τα 75 της χρόνια…

Γι’ αυτή λοιπόν την επετειακή σεζόν, η Κ.Ο.Α. και ο Διευθυντής της Στέφανος Τσιαλής, η θητεία του οποίου ανανεώθηκε πρόσφατα από την Υπουργό Πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου για μια επιπλέον τριετία, έχουν προγραμματίσει πολλά, ωραία και δημιουργικά. Προέχει την πρώτη εβδομάδα του Μαΐου μια σειρά εορταστικών εκδηλώσεων οι οποίες αποτελούν ουσιαστικά μία «σύνοψη» της βεντάλιας δραστηριοτήτων της Ορχήστρας: κάθε ημέρα θα είναι αφιερωμένη και σε μία από τις διαφορετικές δράσεις μας, με κορύφωση τη μεγάλη συμφωνική συναυλία της 4ης Μαΐου, στο πρόγραμμα της οποία εντάχθηκε η παγκόσμια πρώτη εκτέλεση του καινούριου έργου που συνέθεσε ο Γιώργος Κουρουπός κατά παραγγελία της Ορχήστρας, καθώς και το Πέμπτο Κοντσέρτο για πιάνο του Μπετόβεν, με σολίστ τον διεθνώς κορυφαίο Ανατόλ Ουγκόρσκι.

Τα μεγάλα ονόματα, οι νέοι και οι «δικοί μας»…

"Εξίσου «χρυσό», μουσικά και δημιουργικά, ελπίζουμε ότι θα είναι και το μέλλον της Κ.Ο.Α." Στο άμεσο, αυτό που αφορά στην καλλιτεχνική περίοδο 2017-18, αναφέρθηκε διεξοδικά ο Διευθυντής της Κ.Ο.Α. Στέφανος Τσιαλής στη συνάντησή του με τους εκπροσώπους Τύπου την Τρίτη 19 Σεπτεμβρίου, στην αίθουσα «Εσπερίδες» του ξενοδοχείου Hilton Αθηνών, σταθερού Χορηγού Φιλοξενίας της Ορχήστρας. 

Ο κύριος Τσιαλής έδωσε έμφαση στο γεγονός ότι τη φετινή σεζόν η Κ.Ο.Α., αξιοποιώντας ακόμα περισσότερο τις κατακτήσεις των προηγουμένων ετών, τόσο ως προς τη μουσική της αποστολή όσο και ως προς το κοινωνικό κι εκπαιδευτικό της έργο, θα έχει τη χαρά να συνεργαστεί με διάσημα ονόματα του διεθνούς συμφωνικού στερεώματος. Ενδεικτικά: Η θρυλική πιανίστα Ελίζαμπετ Λεόνσκαγια θα συμπράξει με την Ορχήστρα το Νοέμβριο, ενώ το Μάρτιο ο μεγάλος Βλαντιμίρ Ασκενάζυ θα επιστρέψει στο πόντιουμ της Κ.Ο.Α. για να διευθύνει μία συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη του, πρόσφατα αποβιώσαντα, λαμπρού Έλληνα μουσικού και παιδαγωγού  Χαράλαμπου Φαραντάτου, με σολίστ τον μαθητή του και κορυφαίο κλαρινετίστα Σπύρο Μουρίκη. Η θεσμοθέτηση μιας ευρύτατης και μακρόπνοης συνεργασίας και η επιστροφή του Λεωνίδα Καβάκου στο πόντιουμ της Κ.Ο.Α.-και μάλιστα για 4 συνολικά συναυλίες- αποτελεί ιδιαίτερη τιμή και χαρά για όλη την Ορχήστρα και αδιαμφισβήτητα ένα καλλιτεχνικό γεγονός. Η βιολονίστα Τατιάνα Μαζουρένκο, ο τσελίστας Αντόνιο Μενέσες, η φλαουτίστα Μαγκαλί Μοσνιέ είναι μερικοί ακόμα από τους διεθνούς κύρους μουσικούς που υποδέχεται φέτος η Ορχήστρα. Με εξίσου μεγάλη χαρά θα συνεργαστούμε με ταλαντούχους, ανερχόμενους Έλληνες μουσικούς, όπως ο αρχιμουσικός Γιώργος Μπαλατσινός και ο πιανίστας Κωνσταντίνος Δεστούνης. Και επίσης κατά την πάγια πολιτική των τελευταίων χρόνων αναδεικνύουμε το σολιστικό ταλέντο δικών μας μουσικών όπως είναι ο εξάρχων της Ορχήστρας  Δημήτρης Σέμσης, ο κορυφαίος κορνίστας Κώστας Σίσκος και ο κλαρινετίστας Σπύρος Μουρίκης.

 

Θεματικοί κύκλοι και «περίπατοι» στα μεγάλα Μουσεία

Ως προς τη διάρθρωση και τη ροή των τακτικών, συμφωνικών συναυλιών, οι θεματικοί κύκλοι περιορίζονται σε τρείς: τον νέο κύκλο «Ο άνθρωπος και η φύση» και τους δύο προϋπάρχοντες «Κύκλο Μάλερ» (που συνεχίζει να ανταποκρίνεται στο φιλόδοξο όραμα της Ορχήστρας να παρουσιάσει στο κοινό το σύνολο του συμφωνικού έργου του Μάλερ) και «Συναυλίες για νέους από 8 ως… 108 ετών» (που περιλαμβάνει και φέτος, τον Ιανουάριο, μια συναυλία κατάλληλη για φιλόμουσους-σινεφίλ, με την προβολή του εμβληματικού «Νοσφεράτου» του Φρήντριχ Μουρνάου και την ταυτόχρονη ερμηνεία της πρωτότυπης μουσικής του Τζέιμς Μπέρναρντ). Επίσης, συνεχίζεται και φέτος –πιο διευρυμένος από ποτέ- ο Κύκλος Μουσικής Δωματίου «Μουσικοί περίπατοι στα μουσεία» που ξεκινά τον Οκτώβριο με τη συναυλία του Κουαρτέτου Εγχόρδων «Αέναον» στο Μουσείο της Ακρόπολης. Έπονται συναυλίες μουσικών συνόλων της Κ.Ο.Α. στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, στο Βυζαντινό Μουσείο, στους μουσειακούς χώρους της «ομπρέλας» του Μουσείου Μπενάκη, στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη, στο Επιγραφικό και Νομισματικό Μουσείο και αλλού.

Διεθνείς επέτειοι

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτής της σεζόν είναι η συμμετοχή της Κ.Ο.Α. σε σπουδαία αφιερώματα και επετείους στο πλαίσιο των «ανοιχτών συνόρων» και του κοσμοπολιτισμού που οφείλει να έχει η τέχνη γενικώς αλλά και η πρώτη ορχήστρα της χώρας ειδικώς. Έτσι συμμετέχει α) στις εκδηλώσεις που σηματοδοτούν το, υπό την αιγίδα του ΥΠ.ΠΟ.Α., «Έτος Ελλάδας-Κίνας» με δύο συναυλίες (την εναρκτήρια και αυτήν της 13ης Οκτωβρίου) και β) σε τέσσερις σημαντικές επετείους, αφιερώνοντάς τους ισάριθμες συναυλίες, ήτοι στα 500 χρόνια από τη Μεταρρύθμιση του Λούθηρου, τα 70 χρόνια από την ίδρυση του Ισραηλινού Κράτους, τα 100 χρόνια από το θάνατο του Κλωντ Ντεμπυσύ και τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Λέοναρντ Μπερνστάιν.  

Σημαντικές συνεργασίες

Στο πεδίο των συνεργασιών, η πρώτη αναφορά δεν θα μπορούσε παρά να είναι ο «συγγενής» φορέας, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Για άλλη μια χρονιά, από κοινού σχεδιάστηκαν ενδιαφέρουσες συναυλίες. Παράλληλα προγραμματίστηκαν συνεργασίες με φορείς όπως είναι Περιφέρειες και Δήμοι σε όλη την επικράτεια. Ενδεικτικά αξίζει να αναφερθεί ότι, ένας από τους βασικούς πυλώνες του εκπαιδευτικού και κοινωνικού έργου της Ορήατρας, το πρόγραμμα «Δικαίωμα στη Μουσική» με δράσεις που πραγματοποιούνται σε σχολεία, ειδικά σχολεία, σωφρονιστικά ιδρύματα, μονάδες απεξάρτησης κλπ. συνεχίζεται φέτος για 5η χρονιά με την αρωγή της Περιφέρειας Αττικής και του Δήμου Κερατσινίου

Παράλληλα, συμπράττει με φίλους οργανισμούς που τους ενώνει η πρόθεση προσφοράς και η καλλιτεχνική αποστολή, όπως είναι το «Ελληνικό Σχέδιο» του Δημήτρη Παπαδημητρίου, το οποίο προγραμματίστηκε και φέτος για την παρουσίαση του καινούριου έργου του διακεκριμένου Έλληνα συνθέτη. Αντιστοίχως, με το Ίδρυμα Fluxum – FluxLaboratory σχεδιάζουμε φέτος το Φεβρουάριο μία εκδήλωση πραγματική «αποθέωση» του χορού, που συνδυάζει την ακρόαση μερικών από τις γοητευτικότερες σελίδες της μουσικής μπαλέτου, με τη σκηνική «αναβίωση» του CréationduMonde του DariusMilhaud, με τη συμμετοχή χορευτών της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Αξίζει να σημειωθεί ότι μέρος των εσόδων της παραγωγής αυτής θα «τροφοδοτήσουν» το Ροζ Κουτί, τον ανοιχτό κουμπαρά της Ορχήστρας και του Ιδρύματος Fluxum που προσφέρει μουσικές «συναντήσεις» με τους πρόσφυγες. 

Σταθερές παραμένουν και οι συνεργασίες με ξένες πρεσβείες και μορφωτικά ιδρύματα που στάθηκαν πολύτιμοι αρωγοί της Ορχήστρας τα τελευταία δύσκολα χρόνια όπως η Πρεσβεία της Γαλλίας και το Γαλλικό Ινστιτούτο στην Ελλάδα, η Πρεσβεία του Ισραήλ, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, η Πρεσβεία της Ισπανίας, η Γερμανική Πρεσβεία, ενώ φέτος προστίθενται και οι Πρεσβείες του Καναδά και της Μάλτας

Μεταξύ των πολύτιμων συνεργατών της Ορχήστρας ένα ιδιαίτερο «λήμμα» αφορά στη σταθερή στήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος τα τελευταία χρόνια, με πιο πρόσφατη και τρέχουσα έκφανσή της, την αρωγή για την δημιουργία του πιο μεγαλεπήβολου εκπαιδευτικού προγράμματος της Ορχήστρας, την Ακαδημία Νέων Μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Παράλληλα, η Κ.Ο.Α., φέτος για πρώτη φορά, είχε τη χαρά να πραγματοποιήσει δύο εξαιρετικά επιτυχημένες open-air συναυλίες στον πανέμορφο χώρο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ίσως η πάγια επιθυμία του κυρίου Τσιαλή για την πραγματοποίηση κάθε χρόνο μίας τουλάχιστον, μεγάλης κλίμακας, υπαίθριας εκδήλωσης, απευθυνόμενη στο ευρύ κοινό να βρήκε στο Πάρκο του ΚΠΙΣΝ τον ιδανικό της χώρο.  

Η Ακαδημία Νέων Μουσικών 

Απρόσκοπτα συνεχίζεται το κοινωνικό και εκπαιδευτικό έργο της Κ.Ο.Α., πεδίο στο οποίο η Ορχήστρα έχει διοχετεύσει τα τελευταία χρόνια μεγάλο μέρος των δημιουργικών της δυνάμεων. Από πέρυσι δε, κομβικής σημασίας για όλο αυτό το πρόγραμμα είναι η Ακαδημία Νέων Μουσικών της Κ.Ο.Α. που λειτουργεί με την πολύτιμη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Η δράση της Ακαδημίας συνεχίζεται βάσει προγράμματος: Μετά τους πρώτους 18 υποτρόφους της Ακαδημίας στις τάξεις των εγχόρδων και κρουστών, οι οποίοι ολοκλήρωσαν με επιτυχία την πρώτη χρονιά μαθημάτων και συνεχίζουν προς το δεύτερο έτος των σπουδών τους, η Κ.Ο.Α. προσφέρει τη δυνατότητα ένταξης στην Ακαδημία σε ακόμη 18 νέους μουσικούς πνευστών οργάνων. Στα τέλη Μαΐου οι ταλαντούχοι σπουδαστές θα «συστρατευτούν» στο πλευρό των επαγγελματιών συναδέλφων τους για να αναμετρηθούν σε μία συναυλία με την επική Συμφωνία των Άλπεων του Ρίχαρντ Στράους.


Θέατρο Πορεία 2017-18
Θέατρο

 

Το θέατρο Πορεία, πιστό στην λογική του ρεπερτορίου, έχει σχεδιάσει για τη χειμερινή περίοδο 2017–2018  ένα πλούσιο κι ενδιαφέρον πρόγραμμα, που ξεδιπλώνεται γύρω από τη νέα μας κεντρική παραγωγή, την Αγριόπαπια του Ερρίκου Ίψεν, ένα έργο για το ρόλο του ζωτικού ψεύδους στη ζωή των ανθρώπων αλλά και τη σχέση του ανθρώπου με την φύση.

Πρόκειται για ένα πολυσύνθετο project με δεκατέσσερις ηθοποιούς, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, που υπογράφει και την νέα μετάφραση στα ελληνικά (βασισμένη στην αυτολεξεί μετάφραση από το πρωτότυπο από την Ε. Κύργια). Η ματιά στην παράσταση, που θα περιλαμβάνει κινηματογραφημένα μέρη, θα είναι απόλυτα σύγχρονη, με τους υπολογιστές και το Photoshop να αντικαθιστούν το φωτογραφικό θάλαμο. Τρεις μεγάλες οθόνες θα λειτουργούν παραπληρωματικά της σκηνικής δράσης, μεταφέροντας μας τα τεκταινόμενα στα ενδότερα των σπιτιών και στο κοτέτσι όπου ζουν οι πάπιες και τα υπόλοιπα πτηνά, ενώ θα εστιάζουν σε κοντινά πλάνα ανθρώπων που φωτογραφήθηκαν και υπόκεινται στην ψηφιακή επεξεργασία του Photoshop.  Η θεατρική δράση θα συνυπάρχει με την κινηματογραφική, έτσι ώστε η πραγματικότητα να διαθλάται συνεχώς σε πολλαπλές εικόνες που θα συνθέτουν ένα μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Το κοινό θα επιλέξει ποια «πραγματικότητα» θα αποφασίσει να πιστέψει. Μια πλειάδα ικανότατων συντελεστών της παλαιότερης και της νέας γενιάς θα πλαισιώσουν τη μεγάλη αυτή παραγωγή.

Ως δεύτερη  παραγωγή του θεάτρου Πορεία θα παρουσιαστεί, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, η αναπάντεχη διασκευή για το θέατρο του μυθιστορήματος Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση (Βραβείο «Διαβάζω», 2009), που υπογράφει η Ε. Κύργια. Το έργο μας μεταφέρει απευθείας στο σπίτι της οικογένειας του συγγραφέα Μ. Καραγάτση, όπου οι σκοτεινές στιγμές υπερέχουν των φωτεινών, αλλά η συμφιλίωση είναι απαραίτητη για όσους συνεχίζουν να υπάρχουν.

Περαιτέρω, το πρόγραμμά μας περιλαμβάνει μία συμπαραγωγή με την Εταιρεία Λυκόφως, τον Κήπο του Ραπατσίνι, του σημαντικού Αμερικανού πεζογράφου Ναθάναελ Χώθορν, σε σκηνοθεσία και διασκευή της Όλιας Λαζαρίζου και εικαστική σύνθεση του Άγγελου Παπαδημητρίου, τη φιλοξενία των επιτυχημένων παραστάσεωνΜήδεια σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά,Ο Αδαής και ο Παράφρων του σπουδαίου Αυστριακού συγγραφέα Τόμας Μπέρνχαρντ, σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα, την περιοδεία της Μεγάλης Χίμαιρας του Μ. Καραγάτση σε Ελλάδα και εξωτερικό και την επανασύνθεση της Λήθης του Δημήτρη Δημητριάδη, της παράστασης που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, όταν πρωτοπαίχτηκε το 2012, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου.

 

Μήδεια: 

Από 5/9 έως 17/9

Παράταση παραστάσεων από 18/9 έως 31/10

18/9, 2/10, 14/10, 15/10, 16/10, 23/10, 24/10, 30/10, 31/10

Η Μεγάλη Χίμαιρα: Τελευταίες 18 παραστάσεις στην Αθήνα

Από 19/9 έως  8/10

Η Μεγάλη Χίμαιρα: Περιοδεία σε Ελλάδα και εξωτερικό:

Από 05/04/2018

Ο Κήπος του Ραπατσίνι:

Από 18/10/2017

Η Αγριόπαπια:

Από 22/11/2017

Λήθη: Για 14 μόνο παραστάσεις

Από 5/12/2017

Ο Αδαής και ο Παράφρων:

Από 16/01/2018 

Το Ευχαριστημένο:

Από 22/2/2018

http://www.facebook.com/poreiatheatre

http://twitter.com/poreiatheatre

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ

210 8210991, 210 8210082

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.poreiatheatre.comwww.viva.gr, 11876, Αθηνόραμα.gr, Sevenspots, Reload, MediaMarkt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, mymarket, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Vivakiosk Σύνταγμα