Έκθεση Ζωγραφικής

Πολυχώρος Πολιτισμού “διέλευσις”, Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη, τηλ: 210 86 13 739


Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου 2012-Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου


«ΣΚΕΨΕΙΣ ΠΑΝΩ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ»

Πώς να απεγκλωβίσω το φως απ’τη σκιά.

Δημιουργείται ένα χάος ρυθμών. Αυτούς τους ρυθμούς τους οργανώνω σιγά σιγά, ώσπου να αναγνωρίζονται από τις μορφές τους.
Κάποια στιγμή είναι σαν όλα να ΄χουν ολοκληρωθεί αλλά στην πραγματικότητα είναι σαν να γίνεται μια καινούργια αρχή.

Με τη ζωγραφική ξεφορτώνομαι τις λέξεις… (Κινέζος ποιητής)
Υπάρχουν στοιχεία καινούργια... άγνωστα σε χρήση και λειτουργία.
Σύνολα και υποσύνολα γραμμών... που άλλοτε συνθέτουν φόρμες αναγνωρίσιμες και άλλοτε όχι...
Αποφεύγοντας οποιαδήποτε ...φιλολογική πλήξη ...εάν είναι δυνατόν…
Στο φανταστικό παρατηρητήριο του δημιουργού
…Αποσπάσματα φανταστικών εικόνων από ένα παράλληλο φανταστικό ΣΥΜΠΑΝ!!
…Η κίνηση των γραμμών στο χαρτί μοιάζει με τα φύλλα του δέντρου που τα φυσάει ο αέρας…
…Η απελευθέρωση και η τιθάσευση της … φόρμας».


Βιογραφικό Σημείωμα

Γκριτζάπης Χρήστος

Γεννήθηκε στο Λούτσι Βοιωτίας το 1956. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών από το 1977-1983 με δασκάλους τον Δ. Μυταρά και τον Δ. Κοκκινίδη και Ψηφιδωτό με τον Γιάννη Κολέφα. Τελειώνοντας τις σπουδές του το 1983 εγκαταστάθηκε στην Αυστραλία όπου έκανε εκθέσεις στο Σίδνεϋ και στη Μελβούρνη, οργανώνοντας ταυτόχρονα σεμινάρια για την Ελληνική Τέχνη στους ομογενείς. Με την επιστροφή στην Ελλάδα ασχολήθηκε με τη διαφήμιση. Δίδαξε στα ΤΕΙ Αθήνας, ΔΗΠΕΑΠ Αγ. Παρασκευής και ΑΚΤΟ. Έχει κάνει πάνω από 15 ατομικές εκθέσεις και αρκετές ομαδικές.


Ώρες έκθεσης: Δευτέρα-Παρασκευή 11:00-17:00 και κατά τις ώρες των εκδηλώσεων του πολυχώρου.


*Ο πολυχώρος πολιτισμού «διέλευσις» είναι μια Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία με σκοπό την προώθηση των Τεχνών, του Ανθρωπισμού και του Εθελοντισμού.

Stigma Lab (Ανδρέα Μεταξά 4, Εξάρχεια)
Διάρκεια Εκθεσης: 1 Δεκεμβρίου εώς 24 Δεκεμβρίου


6 καλλιτέχνες, οι οποίοι προέρχονται από το Γαλλικό γκράφιτι και Street Art κίνημα συμμετέχουν από κοινού για να παρουσιάσουν  την πολυμορφία της γαλλικής αστικής τέχνης.

6 διαφορετικά εικονογραφημένοι κόσμοι συγκεντρώθηκαν για να δημιουργήσουν ένα αρμονικό σύμπαν. Από καθαρά γκράφιτι σε στένσιλ και αφίσες, η συγκεκριμένη έκθεση  ζωγραφίζει ένα πορτραίτο του γαλλικού " Artivism ".

Dely
Γάλλος γκράφιτι καλλιτέχνης  από το 1992, o Dely Lobster  έχει αναπτύξει όλα αυτά τα χρόνια ένα  προσωπικό και εκλεπτυσμένο στυλ, μεταξύ των ομάδων  Le Lotus, AKV και PM που είναι μέλος. Ο διάφορες παραγωγές του εμφανίζουν  πολύ σθένος και μεγάλες επιρροές  ενώ εκτελεί γράμματα καθώς και χαρακτήρες. Η  τελευταία του δουλειά "Brick delyrium" μετατρέπει το τούβλο σε κάτι το πραγματικό και σχεδόν ανθρώπινο μέσα σε μια σκοτεινή,  διαγαλαξιακή ατμόσφαιρα.

Djalouz
Η έμπνευση προήλθε από αραβικές και ασιατικές  καλλιγραφίες. Ο Djalouz προσπαθεί να συνθέσει μια αρμονία μεταξύ των μορφών, των τόπων, των τοίχων, των δαπέδων, των γωνιών και των ρωγμών. Ο ίδιος  θέλει να σπάσει τις  γραμμές, πέρα από την απλή επιτοίχια ζωγραφική, παίζοντας με το περιβάλλον που περιβάλλει τη ζωγραφική του. Τα έργα του προσαρμόζονται διαφορετικά κάθε φορά ανάλογα με την έμπνευση της στιγμής.

La Boukle
Μετά το βάψιμο τοίχων με οργανικά στυλ γραμμάτων για χρόνια, ξεκίνησε ένα έργο ζωγραφικής σε καμβά  αναπτύσσοντας ένα  αφηρημένο στυλ στο οποίο διαφένονται οι γκράφιτι ρίζες του.

Oré 
Το όνομά του είχε ήδη διαδοθεί από το 1989, παρουσιάζοντας  γραμματοσειρές στην κάθε είδους επιφάνεια υλικών που η πόλη θα μπορούσε να προσφέρει. Κατά τη διάρκεια διαφορετικών ταξιδιών στο Μεξικό, ανακάλυψε το "φτερωτό φίδι " που  ονομάζεται Quetzalcóatl, το οποίο και αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό στο γραφικό σύμπαν του. Εκτός από τις τοιχογραφίες και τις εκθέσεις, επικολλά το Quetzalcóatl στους τοίχους των μεγάλων πόλεων της Γαλλίας, και στους δρόμους των ξένων πόλεων που έχει επισκεφθεί (Αθήνα, Βερολίνο, Μπιλμπάο, Βρυξέλλες, Αμβούργο, το Μεξικό, το Βανκούβερ).

Spliff Gâchette
Ένας νεαρός "an-artist", όπως δηλώνουν οι Ντανταιστές. Αγωνίστηκε ενάντια στην κοινωνική αδικία για πολλά χρόνια με το καλύτερο όπλο, τα stencils. Κυρίως έξω από τις Γκαλερί, ο Spliff παρουσιάζει την νέα παραγωγή του από αφίσες και κουτιά πούρων από την Κούβα.

War
Ζωγράφος τοίχων  από το 1996 ...
Πόλεμος, μια φρικτή λέξη λογομαχίας έξω στους τοίχους. Ωστόσο, μια λέξη που σημαίνει καθημερινή πραγματικότητα στη γη. Φυσικά, μπορούμε πάντα να ξεχνάμε ότι είμαστε όλοι εμπλεκόμενοι σε αυτήν την πραγματικότητα.
Ο πόλεμος!, ένας  φόρος τιμής στο τραγούδι του  Bob Marley , εμπνευσμένο από την ομιλία του Haile Selassie που δόθηκε στην συνάντηση του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών στην Πόλη της Νέας Υόρκης το 1963 και στην οποία ο ίδιος κάνει  έκκληση ειρήνης και ισότητας για την ανθρωπότητα.
Ο πόλεμος! Είναι μία πολύχρωμη κραυγή. Ο πόλεμος! Είναι ένα σταγμένο ουράνιο τόξο  πάνω στα  γκρίζα τείχη των πόλεών μας.

Υπό την έγκριση και αιγίδα της  ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ EΘΝΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ UNESCO

Ο Όμιλος για την για την UNESCO   Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος, στα πλαίσια των ετήσιων δρώμενών του διοργανώνει πανελλήνια έκθεση εικαστικών των μελών του, φιλανθρωπικού σκοπού, που θα λάβει χώρα στο Ίδρυμα "Μιχάλης Κακογιάννης" επί της οδού Πειραιώς 206 στην Αθήνα, στο φουαγιέ του πρώτου ορόφου, από 10 έως 13/12/2012. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου 2012 στις  19.30. Τα έσοδα θα δοθούν στην "Κιβωτό του κόσμου", στο έργο του Πατέρα Αντώνιου.

Εξήντα περίπου συμμετέχοντες καλλιτέχνες, δίνοντας από το απόθεμα της ψυχής τους παρουσιάζουν νέα δουλειά με σκοπό να συγκεντρώσουν αφενός τον θαυμασμό των επισκεπτών  με τα έργα τους και αφετέρου να συγκεντρώσουν τα οικονομικά οφέλη που θα προσφερθούν στο φιλανθρωπικό σκοπό. Η έκθεση περιλαμβάνει πίνακες ελαιογραφίας διαφόρων μεγεθών, Αγιογραφίες, φωτογραφίες, μεταλλογλυπτική, γλυπτική, κεραμική τέχνη και μικροκατασκευές.

Αν και η αξία των καλλιτεχνών είναι μεγάλη, εντούτοις για να υπάρχει αγοραστική κίνηση όλοι από καρδιάς μείωσαν στο ελάχιστο το κόστος, ώστε να μπορεί ο οιοσδήποτε συνάνθρωπός μας, μέσα στην οικονομική ύφεση που διανύουμε, να ανταποκριθεί βοηθώντας τον σημαντικό σκοπό.

Λαμβάνουν μέρος οι καλλιτέχνες:

Αγγελίδης Μιχάλης, Αράπης Βασίλης, Αργυράκη –Ασαργιωτάκη Θεοδοσία, Αργυροπούλου Ελένη, Αργυρού Αλκαλάη Αικατερίνη, Αμαράντου Χλόη, Βαλαής Κώστας, Βαφειάδου Πετροπούλου Ιφιγένεια, Βεζυρτζή –Παππά Ρόζα, Βλαχώνη Τζένη, Βούλτσου Ευαγγελία, Γιαβασιάν Άννυ, Γκαιδατζή Ζωή, Γκίλα Αθηνά, Δασκαλάκης Ευάγγελος, Δελής Χρήστος, Δημητριάδου Μαρία, Διακοβασίλη Νίνα, Δικαίου Κλεάνθη (Κλαίρη), Δότσου Ρένα, Ζησίμου Σίσσυ, Θαλασσινός Μπότης, Ίσσα Νεσρίν, Ιασβίλη Μακρινή, Ίγγορ Ροσσέτ, Ιωαννίδου Λένα, Καλατζή Μαρία, Καρακατσάνης Δημήτρης, Καρβουντζής Δημήτρης, Καστέλλη Χαρίκλεια, Καραφύλλη Ευτέρπη, Κέπας Θεόδωρος, Κοζοκάρου Έλενα, Κομνηνάκη Αργυρώ, Κουντούρης Ιωάννης, Κουντούρη Χρυσάνθη, Κουτσοθανάσης Τάσος, Κουρπά Ρένα Κρυστάλλη Έλενα, Κρυωνίδης Δημήτρης, Κωνσταντακοπούλου Αλεξάνδρα, Μαρίνη Ελπίδα, Μιχαλοπούλου Χρυσούλα, Μποτέα Μαρία, Μπούνος Θεοχάρης, Παναγιώταρος Κώστας, Παπαζαχαριάδης Πάνος, Παπαμιχαήλ Γεωργία, Παπά Πηγή, Πάππας Ρούλα Τσιώτα, Παξιμαδά Λίλη, Περόνη Μαρία, Σικαλά Δώρα, Σιμτζούκ Αγάπη, Τετελοσβίλη Άννα, Τοπούρια Αφταντήλ, Χάνουζα Όλγα

ΤΟ ΚΕΝΤΡΙ είναι υπερήφανος χορηγός επικοινωνίας της εκδήλωσης

Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου 2012 έως Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2013


Η Αίθουσα Τέχνης «Έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου» εγκαινιάζει την Πέμπτη 13 Δεκεμβρίου 2012, ατομική έκθεση φωτογραφίας της Αγγελικής Δεκουλάκου με τίτλο «Χρωμογραφία  II».

Στην έκθεση θα παρουσιαστεί η δεύτερη φωτογραφική ενότητα, συνέχεια της πρώτης, η οποία παρουσιάστηκε στην Αθήνα το 2008. Σ’ αυτήν τη σειρά, το θέμα που απεικονίζεται δεν είναι πια ανθρώπινες φιγούρες, οι οποίες μετατρέπονται σε φαντάσματα αλλά νεκρές φύσεις, συνθέσεις με λουλούδια, που μετατρέπονται σε τέρατα ενός άλλου χώρο-χρόνου.

Οι δυνατές χρωματικές γκάμες των θεμάτων και ο χαμηλός φωτισμός τους, καθορίζουν αποκλειστικά την ένταση και τον τρόπο ανάμειξης των χρωμάτων. Κουνώντας τη φωτογραφική μηχανή κατά τη λήψη της φωτογραφίας, η καλλιτέχνις επεμβαίνει στο εικαστικό αποτέλεσμα. Πρόθεσή της είναι να διαλυθεί το περίγραμμα της κάθε μορφής και ν’ αναμειχθούν τα χρώματα μεταξύ τους. Με δικά της λόγια: «Η Χρωμογραφία προέκυψε σε μια φάση της ζωής μου που είχα πάρει άλλες κατευθύνσεις και προσωρινά εγκατέλειπα τη ζωγραφική. Αντί για το πινέλο, χρησιμοποίησα το φωτογραφικό φακό μ’ έναν προσωπικό τρόπο κι έπλασα ένα δικό μου στυλ, μια ζωγραφική-φωτογραφία». Εάν «φωτογραφία» σημαίνει «γραφή με φως», τότε σημαίνει επίσης «γραφή με χρώμα», αφού ..το φως είναι χρώμα.

Οι συνθέσεις της Αγγελικής Δεκουλάκου είναι άλλοτε οριακά μονοχρωματικές, άλλοτε με πολύ ζωντανά χρώματα ή με βαθιές σκοτεινές αποχρώσεις. Ο σχεδιασμός της φωτογραφικής παρουσίασης στο συγκεκριμένο χώρο της γκαλερί «Έκφραση», δημιουργεί ένα ιδιαίτερο εκθεσιακό αποτέλεσμα. Στον ισόγειο και υπόγειο χώρο, θα παρουσιαστούν 30 φωτογραφίες διαστάσεων έως 50x70 εκ. Σημαντικό ρόλο στην έκθεση παίζουν και οι σύγχρονες φωτογραφικές εκδοχές εκτύπωσης, όπως ένα τεράστιο αφαιρετικό πορτρέτο-λουλούδι, το οποίο θα καλύψει έναν ολόκληρο τοίχο, αλλά και 77 μικρές φωτογραφίες (15x20 εκ.), που θα εκτεθούν όλες μαζί και θα αποτελούν ένα και πολλά αυτόνομα έργα. Τέλος, συνθέσεις με φωτογραφίες-κουτιά, οι οποίες θα φωτίζονται εσωτερικά, θα προβάλλονται κυρίως το βράδυ, απ’ έξω, από τα δύο μεγάλα παράθυρα της γκαλερί.

«Μ’ αυτές τις φωτογραφικές σειρές της Χρωμογραφίας θέλω να παρουσιάσω έναν δικό μου κόσμο, να καλλιεργήσω την οπτική συγκίνηση της στιγμής καθώς το ανακλώμενο έγχρωμο φως λούζει μια φιγούρα, μέσα από μια ζωγραφική θολότητα πολύ σχετική με τη «φωτογραφική ζωγραφική» του Gerhard Richter, ο οποίος άλλαξε τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τη ζωγραφική», συμπληρώνει η εικαστικός.

Η Αγγελική Δεκουλάκου είναι ζωγράφος – φωτογράφος – designer. Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην «Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών» (Τ. Πατρασκίδης, Γ. Ψυχοπαίδης, Γ. Μήλιος, 1996-2001). Φοίτησε στην σχολή του Δυτικού Βερολίνου “HDK”, “Erasmus Socrates Exchange” (ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία). Σπούδασε φωτογραφία με τον Πλάτωνα Ριβέλλη, «Εισαγωγή στην καλλιτεχνική φωτογραφία» Αθήνα και «Θερινό προχωρημένο σεμινάριο φωτογραφίας και κριτικής» Σύρος. Από το 2003-2005, φοίτησε στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του “Pratt Institute” στη Νέα Υόρκη, με εξειδίκευση πάνω στον σχεδιασμό βιομηχανικών προϊόντων. Από το 2005 έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές καλλιτεχνικές και ντιζάιν εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Η.Π.Α.). Το 2009 επιμελήθηκε την αναδρομική έκθεση: «Ηλίας Δεκουλάκος, Φωτογραφίες 1960-1980», στην Αίθουσα Τέχνης «Νέες Μορφές» στην Αθήνα.