Ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου παρουσιάζουν την έκθεση «Σύγχρονη τέχνη: Μια ματιά στο εικαστικό τοπίο της Κρήτης…», από 7 έως 30 Νοεμβρίου στο Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων.

Η έκθεση προσπαθεί να δείξει, να διδάξει αλλά και να ερμηνεύσει μια πορεία της τέχνης αλλά και της καλλιτεχνικής παράδοσης της Κρήτης  στο χρόνο, ξετυλίγοντας σιγά σιγά τις τεχνικές, τις τεχνοτροπίες, αλλά και τα ρεύματα που επηρέασαν την τέχνη διαχρονικά ως τις μέρες μας.
Σε ότι αφορά στην ξενάγηση της έκθεσης, υπακούει σε μια αλυσιδωτή εξιστόρηση έργο με έργο και παράδειγμα με παράδειγμα, που υποδηλώνει τον αισθητικό λόγο όπως αυτός προωθείται και εξελίσσεται από το σχέδιο, τη σύνθεση και το χρώμα, όπως αυτά έχουν εφαρμογή στη χαρακτική, την τοπιογραφία, το πορτρέτο, καθώς και στις σύγχρονες τάσεις που επικρατούν στην εποχή μας, όπως ο ρεαλισμός, ο σουρεαλισμός, ο συμβολισμός, ο εξπρεσιονισμός, οι κατασκευές και τα κόμικς.
Το σύνολο των έργων προσφέρει μια τεκμηριωμένη γνώση, χαρίζει χρώματα, βοηθά την αισθητική του καθενός από μας, του κάθε θεατή, σε μια αντίληψη σύγχρονη, δημιουργική και πρέπουσα που προάγει τον πολιτισμό στη γενικότερη και στην ευγενέστερη μορφή του.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα 46 καλλιτεχνών μεταξύ άλλων των Γιάννη Μιγάδη, Γιάννη Παρμακέλη, Λευτέρη Κανακάκι, Γιώργου Κουνάλη, Γιάννη Λασιθιωτάκη, κ.ά. (επισυνάπτεται λίστα των καλλιτεχνών)


Εγκαίνια:  Τετάρτη 7 Νοεμβρίου, ώρα: 19.30
Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, τηλ.: 210 72 24 028. Στάση ΜΕΤΡΟ: Μέγαρο Μουσικής                                           
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη  – Σάββατο:  10.00 –20.00, Κυριακή  10.00 – 14.00.   Δευτέρα κλειστά

Εγκαίνια: Τρίτη 16 Οκτωβρίου 2012, 20:30
Διάρκεια:16 Οκτωβρίου – 13 Νοεμβρίου 2012

IANOS Αίθουσα Τέχνης, Σταδίου 24, τηλ. 210-3217917
Ώρες λειτουργίας: Δευ - Παρ: 10:00 - 22:00, Σαβ: 10:00-18:00


Με μια σημαντική εικαστική πρόταση, ξεκινά και πάλι τη λειτουργία της η IANOS ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ, στον πρώτο όροφο του βιβλιοπωλείου, στην οδό Σταδίου 24. Πρόκειται για την ομαδική έκθεση “To Be...”, αφιερωμένη στον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, που εντάσεται στον κύκλο εκδηλώσεων που έχει ετοιμάσει ο IANOS για τον συγγραφέα, κατά τη διάρκεια του Οκτωβρίου, τόσο στο βιβλιοπωλείο όσο και στον χώρο εκδηλώσεων.

Η ανανεωμένη IANOS ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ επαναδιατυπώνοντας την ταυτότητά της, θα παρουσιάζει υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Μικρής Άρκτου και την επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, θεματικά αφιερώματα και ατομικές εκθέσεις με κυρίαρχη αφετηρία την άμεση ή έμμεση αναφορά στο πολυσχιδές, συναρπαστικό σύμπαν του βιβλίου.
Οι προγραμματιζόμενες εκθέσεις θα συνομιλούν με παράλληλες δράσεις στον υπόλοιπο χώρο του βιβλιοπωλείου (διαλέξεις, μουσικά, θεατρικά ή γευστικά αφιερώματα κ.ά.) καθώς και με βιβλιοφιλικά αφιερώματα αντίστοιχης θεματικής. 

Ο τίτλος της πρώτης θεματικής έκθεσης «TO BE…», δανεισμένος από τον εμβληματικό στίχο του Άμλετ, διόλου τυχαία, συμπίπτει με τη διηνεκή πρόθεση αλλά και το νέο εγχείρημα του Ιανού: να υπάρχεις στη ζωή αλλά και στο κέντρο της Αθήνας, να επιμένεις και να δίνεις ένα αυθύπαρκτο «παρών», υποστηρίζοντας αυτά στα οποία πιστεύεις, χρησιμοποιώντας τα ως έμπνευση, τρόπο ζωής και εξακολουθητική κινητήρια δύναμη. Στο πλαίσιο αυτό τα διαχρονικά μηνύματα του Σαίξπηρ σήμερα, συμβολικά και ταυτόχρονα εξαιρετικά διεισδυτικά και αυτογνωσιακά, παραμένουν επίκαιρα για το «τότε» το «τώρα» και το «μετά» της ανθρωπότητας όσο ποτέ. Στην έκθεση συμμετέχουν διακεκριμένοι και νέοι καλλιτέχνες που προτείνουν πολλαπλές συνθήκες θέασης της εργογραφίας αλλά και των ανεξίτηλων αποφθεγμάτων του συγγραφέα.

Συμμετέχουν:
Ηώ Αγγελή, Χριστίνα Ακτίδη, Στέλιος Αλεξάκης, Άννα Αμπαριώτου, Άγγελος Αντωνόπουλος , Εριέττα Βορδώνη, Μάριος Βουτσινάς, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Τάσος Γεωργίου, Ειρήνη Γκόνου, Δημήτρης Γιαννέλος, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Σταμάτης Ζέρβας, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Αλεξάνδρα Ισακίδη, Ελένη Καραγιάννη, Πωλίνα Κασιμάτη, Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Μαρίνα Κροντηρά, Βασίλης Λιαούρης, Κωνσταντίνος Μάσσος, Αλίνα Μάτσα, Κυριακή Μαυρογεώργη, Στέλλα Μελετοπούλου, Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Μίλτος Παντελιάς, Έλενα Παπαδημητρίου, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Κώστας Παππάς, Βασίλης Πέρρος, Κατερίνα Πέτρουλα, Στέλιος Πετρουλάκης, Δημήτρης Σεβαστάκης, Κώστας Σιαφάκας, Αντώνης Στάβερης, Ματίνα Σταυροπούλου, Αμαλία Σταυρουλάκη, Λίλα Σωτηρίου, Ειρήνη Τατάκη, Μαρία Τσάγκαρη, Ελευθερία Τσέικο, Νότα Τσίτουρα, Πάβλος Χαμπίδης.       

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού.

4 – 20 Οκτωβρίου 2012

στο Ίδρυμα ‘Άγγελος & Λητώ Κατακουζηνού (Αμαλίας 4, 5ος όροφος)

Ώρες λειτουργίας : Πέμπτη & Παρασκευή 16.00΄- 19.00΄.
Σάββατο & Κυριακή 13.00΄- 16.00΄

Στα πλαίσια του Athens Print Fest (δεύτερη έκδοση Plan B) που διοργανώνεται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών , το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και η Dictum Factum παρουσιάζουν την έκθεση «Η Γιάννα Ανδρεάδη στο atelier Franck Bordas»

Η εικαστικός Γιάννα Ανδρεάδη ζει και εργάζεται στο Παρίσι από το 1978. Εμπνέεται από τη φύση και τα ταξίδια αλλά και από το καθημερινό αστικό περιβάλλον που αποτελεί μόνιμη πηγή δημιουργίας.

Από το 1993 δημιουργεί άλμπουμ με λιθογραφίες που εκδίδονται από το Atelier Franck Bordas στο Παρίσι. Στα άλμπουμ « Terre d’ombre brûlée », « Medina de Marrakech » ή « Désert du Namib » oι ταξιδιωτικές εντυπώσεις μετατρέπονται σε λιθογραφίες. Στα έργα « Vols », « Fond » και « Traces », οι μαυρόασπρες λιθογραφίες μεταφέρουν εικόνες από το πέταγμα των πουλιών, τον θαλάσσιο βυθό και ίχνη ζώων της Αφρικής, που δίνουν την εντύπωση τυπωμένων καλλιγραφιών.

Το 2005, δημιουργεί το « Idoles » εμπνεόμενη από τα κυκλαδικά ειδώλια. Το άλμπουμ αυτό περιλαμβάνει φωτογραφίες από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης της Αθήνας και από το Μουσείο του Λούβρου με επιζωγραφίσεις σχεδίων και τυπώνεται με ψηφιακή εκτύπωση.
Το « in folio », αποτελεί την πιο πρόσφατη δουλειά της. Το άλμπουμ περιλαμβάνει 15 φωτογραφίες φθινοπωρινών φύλλων, που η καλλιτέχνης τοποθετεί και φωτογραφίζει επάνω σε ανοιχτά βιβλία. Μέσα από το διάλογο με την ποιήτρια Fabienne Raphoz, δημιουργεί το « L’Évolution des formes s’étend à toute la couleur », που αποτελεί μία ποιητική ταξινόμηση των ζώων.

Με αφορμή τους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας το 2004, παρουσιάζει το « Le monde autour d’une flamme », αποτέλεσμα διεθνούς συλλογικής εργασίας, στους πρόποδες τις Ακρόπολης στο πλαίσιο της έκθεσης « Athina by Art » (επιμελήτρια: Βάσια Καρκαγιάννη
Καραμπελιά).


Ο Franck Bordas είναι εκδότης και εκτελεί καλλιτεχνικές εκτυπώσεις. Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1959. Μυήθηκε στις τεχνικές της λιθογραφίας στο ατελιέ του παππού του, τον λιθογράφο Fernand Mourlot. Το 1978 ιδρύει το δικό tου ατελιέ στο οποίο προσκαλεί καλλιτέχνες για να ζωγραφίσουν επάνω στις λιθογραφικές πέτρες που το διακοσμούν. Αναπαλαιώνει μια μεγάλη πρέσα λιθογραφίας του 19ου αιώνα για εκτυπώσεις μεγάλων διαστάσεων 120Χ160 εκ. Συνεχίζει παράλληλα την έρευνα γύρω από τις τεχνικές, τα μελάνια και το χαρτί και πειραματίζεται κατά τη δεκαετία του 2000 νέες τεχνικές ψηφιακής εκτύπωσης, στις οποίες και αφιερώνεται αποκλειστικά από το 2005.
Έχει πραγματοποιήσει πολλές εκδόσεις με estampes και άλμπουμ με λιθογραφίες, σε συνεργασία με τους Gilles Aillaud, Pierre Alechinsky, Eduardo Arroyo, Pierre Buraglio, Herve di Rosa, Jean Dubuffet, Erro, Jannis Kounellis, Joan Mitchell, Moebius, Robert Wilson,
μεταξύ άλλων.

Η Γιάννα Ανδρεάδη και ο Franck Bordas συνεργάζονται σήμερα γύρω από φωτογραφικά σχέδια. Το 2007, το « Une Année en forêt » κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Panama ενώ σήμερα προετοιμάζουν μία ακόμη έκδοση, το « Bêtes de Brousse » που αναμένεται να
κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο του 2012 από τις εκδόσεις Les Grandes Personnes.

Γκαλερί Γένεσις, Χάριτος 35, Κολωνάκι, τηλ. 211 7100566

διάρκεια έκθεσης: 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Ενσυναίσθηση

«Πιστεύω ότι η πράξη της ανάγνωσης εμποτίζει τον αναγνώστη με μια ευαισθησία για τον έξωθεν κόσμο την οποία συχνά οι άνθρωποι που δεν διαβάζουν στερούνται. Ξέρω ότι αυτό μοιάζει αντιφατικό: στο κάτω κάτω, η ανάγνωση αποτελεί μια τόσο μοναχική, εσωστρεφή πράξη που μοιάζει να αντιπροσωπεύει μια απόσυρση από την καθημερινότητα. Αλλά η ανάγνωση, και ειδικότερα η ανάγνωση της λογοτεχνίας, μας ενθαρρύνει να ατενίσουμε τον κόσμο με νέους και προκλητικούς τρόπους...Μας επιτρέπει να κατοικήσουμε τη συνείδηση κάποιου άλλου, γεγονός που αποτελεί προάγγελο της ενσυναίσθησης,- και η ενσυναίσθηση είναι, για μένα, ένα από τα φέροντα σημάδια ενός επαρκούς ανθρώπινου όντος.»

John Connolly, The Book of Lost Things


«Στην πρώτη ατομική του έκθεση με τίτλο empathy [ενσυναίσθηση],  ο Χαρίτων Μπεκιάρης επικαλείται ταυτόχρονα τα αγαπημένα του βιβλία επιστημονικής φαντασίας και τον Αριστοτέλη, συλλέγει επίμονα υγρές ανάσες ζώων και φτερουγίσματα ψαριών, αποβιβάζεται στο νησί του Πρόσπερου και επιβιώνει ολομόναχος στο νησί του Ροβινσώνα Κρούσου, με όχημα το αραχνοΰφαντο σύμπαν που εγκαθίσταται στα χαρτιά του. Δράττοντας την αληθινή ευκαιρία που μόνη η ζωγραφική δεινότητα δίνει στο σχέδιο (μελάνι και γκουάς), ξεδιπλώνει τη φαντασία του συναρμολογώντας νεοκλασικές ιστορίες αγάπης και νεογοτθικές ιστορίες τρόμου, συμπλέκοντας αλληγορίες, παρομοιώσεις και μεταφυσικά συμβάντα.

Πέρα από το συναρπαστικά σκοτεινό φαντασιακό, αυτό που θα απομείνει ανεξίτηλα ορατό στο βλέμμα θεατή είναι η βαθιά αυτοβιογραφική διάθεση του καλλιτέχνη».

Επιμέλεις έκθεσης: Ίρις Κρητικού