LYLIN`S CONNECTED... Ο τίτλος του έργου που έχει ανέβει στο Θέατρο ''VICTORIA'' (Μαγνησίας 5 & Γ' Σεπτεμβρίου 119) σε κείμενο του Αργύρη (αποκαλούμενου Lylin) Στραβελάκη, που μιλήσαμε μαζί του... 

 

 Γ.Γ. Πώς βρέθηκες στο χώρο του Θεάτρου και γιατί.. Ένα.  Kαι δεύτερο. Η επαγγελματική σου ενασχόληση δεν είναι η σκηνοθεσία και η σεναριογραφία που σπούδασες, όπως διάβασα στο βιογραφικό σου. Αναφέρεσαι ως Θεραπευτής-Δημιουργός του " ReTake Your Power'', της Θεραπείας Δονητικής Διεύρυνσης και της Μεθόδου Lylin"εξ' ου και μεταξύ του ονόματος σου και του επιθέτου έχεις βάλει το ''Lylin''.Τι είναι όλα αυτά και κυρίως απάντησε μου τι σχέση μπορεί να έχουν με το Θέατρο.

 

 Α.Σ.  Όταν ήμουν μικρότερος σκηνοθετούσα και παρουσίαζα την δική μου "θεατρική" πρόταση με τις παραστάσεις stand up comedy με την ομάδα που είχα φτιάξει την Playinteractive. Ήταν ένα παιχνίδι ζωής μέσα απο καθημερινό χιούμορ. Για πάρα πολύ καιρό δεν ασχολούμουν με συγγραφή μέχρι που γνώρισα τον Κώστα Κωστόπουλο. Εκείνος με παρέσυρε σε έναν δημιουργικό οργασμό που ακόμα δεν έχει τελειώσει! Μου θύμισε πόσο όμορφη είναι η αίσθηση της αμεσότητας που μπορεί να έχει ένας ηθοποιός με τους ανθρώπους που έχουν επιλέξει να τον τιμήσουν! Και έτσι βρέθηκα να γράφω το έργο Lylin's CONNECTED

 

Και με ρωτάτε πώς συνδέονται. Οι θεραπείες, η αυτογνωσία με το θέατρο.Μέσα μου όλα τα στοιχεία της ζωής μου συνδιάζονται σαν νότες που δημιουργούν μια σύνθεση. Οι σπουδές μου και οι πληροφορίες που έχω συλλέξει κατα την διάρκεια της ζωής μου με βοήθησαν να δημιουργήσω ένα σεμινάριο Αυτογνωσίας και Αυτοβελτίωσης, το Retake Your Power. Μια μέθοδο απελευθέρωσης των περιορισμών μας! Είναι ένας τρόπος για να βοηθήσουμε τον άνθρωπο να βιώσει μια πρωτόγνωρη αίσθηση ελευθερίας και Ευτυχίας!

 

Οι ανθρώπινες ιστορίες είναι μέρος της ζωής μου. Με αυτές ασχολούμαι σε καθημερινό επίπεδο. Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου λέω ιστορίες. Μια είναι το σεμινάριο μου, άλλη είναι η θεραπεία που δημιούργησα, η Δονητική Διεύρυνση και άλλη οι ιστορίες που γράφω. Όλα είναι νότες του ίδιου τραγουδιού. Η σχέση της θεραπείας με την αυτογνωσία και το θέατρο είναι άρρητη. Το θέατρο είναι μια θεραπεία απο μόνο του! Δεν είναι τυχαίο που το χρησιμοποιούν όλες οι ψυχιατρικές κλινικές και απο αυτές δημιουργήθηκαν και οι πιο νέες θεατρικές τάσεις (όπως το stand up comedy κ.α.)! Αυτός ήταν και ο πρωταρχικός σκοπός του στην αρχαιότητα. Εγώ προτείνω απλά την επανασύνδεσή του με την αρχική του ιδιότητα. Να περνάς μια διαδικασία ψυχαγωγίας και θεραπείας μέσα απο μια πανέμορφη θεατρική εμπειρία!

 

Το όνομα Lylin είναι ένα μυστικό που θα αποκαλύπτεται σιγά σιγά. Δεν είναι ένα δικό μου όνομα ή ένα ψευδώνυμο. Αυτό μπορώ να πω για την ώρα. Η ζωή για εμένα είναι ένα παιχνίδι. Το όνομα αυτό έχει σχέση με το παιχνίδι.

 

 

Γ.Γ. Lylin Connected o τίτλος του έργου σου που έχει ανέβει στο Θέατρο « VICTORIA". Ο τίτλος που κατά τη γνώμη μου παραπέμπει σε σένα και μόνο σε σένα. Ερωτώ. Αν σου ζητούσα έναν άλλο τίτλο ποιος θεωρείς ότι θα μπορούσε να είναι.

 

A.Σ. Σεβαστή η άποψή σας και με τιμά! Ένας άλλος τίτλος θα ήταν: Συνδεδεμένοι. Πρωτότυπο.;

 

 

 

Γ.Γ. Σκοπός σου με αυτό το θεατρικό σου κείμενο ποιος είναι. Να προβάλεις τα Σεμινάρια Αυτογνωσίας που διοργανώνεις η μέσω αυτού του κειμένου επιθυμείς το κοινό που θα δει την παράσταση να αυτοβελτιωθεί; Προτείνεις εμμέσως πλην σαφώς την χειραγώγηση του;

 

Α.Σ. Αν ήταν ο σκοπός μου το κέρδος θα ήταν μια πολύ εύκολη ερώτηση για να την απαντήσω. Για εμένα ο σκοπός μου είναι να ζω μια όμορφη και ευτυχισμένη ζωή. Και όσο πλησιάζω σε αυτόν τον όμορφο στόχο διαπιστώνω οτι οι ίδιες πληροφορίες που απελευθερώνουν εμένα, έχουν την δυναμική να απελευθερώσουν όλον τον κόσμο. Θα ήταν εγωιστικό να μην μοιράζω τις πληροφορίες αυτές ανοικτά στο κοινό.

Και για να γίνω και λίγο πιο "λαϊκός", αν είχα φτιάξει τον καλύτερο μουσακά του κόσμου και τον έτρωγα μόνος μου θα με ρωτούσατε το ίδιο πράγμα; Ή θα θέλατε ένα κομμάτι.;

 

 

 

Γ.Γ. Κυρίαρχο στοιχείο της παράστασης και της εξέλιξης του έργου, ένας ζωγραφικός πίνακας. Μίλησε μου για τους όποιους συμβολισμούς υποκρύπτονται που καλείτε το κοινό να τους αποκωδικοποιήσει.

 

Α.Σ. Ε, να αφήσουμε και κάτι για αυτόν που θα απολαύσει την παράσταση.. Συμβολισμοί και κρυφές έννοιες δεν υπάρχουν, όμως, στο έργο. Είναι απλό, κατανοητό και άμεσο! Αν θέλετε, υπάρχουν πολλές αναγνώσεις του ίδιου πράγματος! Η αλήθεια είναι οτι βλέπω ανθρώπους να έρχονται ξανά και ξανά στην παράσταση και με ξαφνιάζει αυτό. Όταν συνομιλώ μαζί τους μου λένε οτι "τους κάνει να νοιώθουν όμορφα και κάθε φορά παίρνουν κάτι καινούριο". Τι να πω.. είμαι περήφανος για το "παιδί" μου!

 

 

 

 Γ.Γ. Μια ''Μαύρη κωμωδία σε λευκό φόντο'' έχετε χαρακτηρίσει τη παράσταση. Γιατί ''μαύρη'' και πόσο ''κωμωδία'' είναι. Το κοινό θα έρθει και θα γελάσει, θα διασκεδάσει;

 

Α.Σ. Ο τρόπος που γράφω είναι άμεσος και καθημερινός με έντονη δόση χιούμορ. Μου αρέσουν οι "ντόμπρες", ξεκάθαρες εξηγήσεις. Οι ήρωες είναι πραγματικοί. Έχουν όσο φως, τόσο σκοτάδι. Δεν παρουσιάζουμε κάποιον τέλειο άνθρωπο στο έργο! Οι Ήρωες είναι κανονικοί άνθρωποι.

 

Όσο αν θα γελάσει, αυτό που είναι σίγουρο και το έχουμε δει μέχρι στιγμής οτι έτσι αντιδρά ο κόσμος. Δεν ήταν ο σκοπός μου πρέπει να σας πω. Θα έλεγα οτι είναι πιο πολύ χιουμοριστική η παράσταση παρά κωμική. Όσο για το αν θα διασκεδάσουν, θα σας πω ότι ο σκοπός μου είναι να ψυχαγωγηθούν! Να εμπλουτιστεί η ψυχή τους με έναν νέο, φρέσκο και ανανεωτικό αέρα!

 

 

 

Γ.Γ. Και η έκφραση ''tabula rasa'' που ορίζει πως ο άνθρωπος δεν γεννιέται με προϋπάρχουσες, έμφυτες γνώσεις, αλλά η γνώση αποκτάται μέσω της εμπειρίας και αντίληψης του, πόσο καθοριστική είναι, είναι η ραχοκοκαλιά του θεατρικού αυτού έργου σου;

 

Α.Σ. Ίσως θα σας έλεγα οτι αυτός είναι ο βασικός κορμός του έργου. Μόλις γνωρίσεις έναν ήρωα δίνονται όλα τα δικαιολογητικά για να τον συμπαθήσεις ή να τον αντιπαθήσεις. Όσο προχωράει το έργο, ό,τι έχεις νιώσει αναγκαστικά ανατρέπεται όσο παρουσιάζεται η ευρύτερη εικόνα. Όπως και στην ζωή μας. Πόσες φορές έχουμε γνωρίσει κάποιον και  έχει αποδειχθεί οτι κάναμε λάθος κρίνοντάς τον γρήγορα; Η ίδια η ύπαρξή μας εμπλουτίζεται κάθε στιγμή που περνάει. Θα ήταν τρελό να έγραφα κάτι που δεν είχε βάση στην πραγματικότητα.

 

 

 

Γ.Γ. Μίλησε μου για τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς που υποδύονται τους χαρακτήρες του έργου σου.

 

Α.Σ. Ο Κώστας Kωστόπουλος είναι ένας ιδιαίτερος άνθρωπος γεμάτος ενέργεια. Έχει απίστευτες γνώσεις και ταυτόχρονα μια παιδικότητα που με αφοπλίζει! Είμαι πολύ χαρούμενος που το έργο μου παρουσιάζεται απο την δική του ματιά!

 

Οι ηθοποιοί με πραγματικά συγκινούν. Ξέρεις πως είναι να έχεις γράψει έναν χαρακτήρα και να τον έχεις στο μυαλό σου κάπως και να σου δίνετε μετά η δυνατότητα να κουβεντιάσεις μαζί του; Να τον δεις να λέει τα λόγια σου; Είναι μαγικό και το απολαμβάνω! Και ο Γιάννης Δρίτσας και ο Ηλίας Αλεξάνδρου και ο Δημήτρης Λιακόπουλος είναι εξαιρετικοί ηθοποιοί με πολύ γλυκιά καρδιά.

 

  Ευχαριστώ όλους τους συντελεστές, από τους παραγωγούς μέχρι τα κορίτσια που κάνανε τα σκηνικά και τα ρούχα! 

 

 

 

Γ.Γ. Και να κλείσουμε αυτή τη συνέντευξη. Είσαι απόλυτα ικανοποιημένος από τη θεατρική δομή του  κείμενο σου, αν σκέφτεσαι να το ξαναδείς, να το ξαναδουλέψεις; Επίσης σκέφτεσαι να συνεχίσεις να γράφεις θεατρικά έργα;

 

Α.Σ. Για εμένα, ο,τι δημιουργώ πάντα εξελίσσεται με τον καιρό. Δεν το παίζω ειδήμων ούτε θέλω να χαρακτηριστώ οτι είμαι. Έτσι και αλλιώς όσο ζεις μαθαίνεις. Το συγκεκριμένο έργο έχει έναν ξεκάθαρο σκοπό. Να φανερώσει μια Αλήθεια που την έχουμε όλοι κρυμμένη μέσα μας σε ένα σεντούκι κάπου καταχωνιασμένο. Είναι το πιο όμορφο σεντούκι, στην πιο σκοτεινή και απόμερη θέση. Και το καταφέρνει!

 

Η δομή του έργου είναι ανατρεπτική, το γνωρίζω. Όπως γνωρίζω οτι δεν μπορούν να συντονιστούν εύκολα μαζί της άνθρωποι που έχουν μείνει στα παλιά και δεν θέλουν την εξέλιξη. Αλλά ζούμε σε μια εποχή που το Καινούριο είναι η πραγματικότητά μας, είτε το θέλουμε είτε όχι. Το μόνο που χρειάζεται να κάνουμε είναι να ανοίξουμε τα χέρια μας και να το αγκαλιάσουμε με αγάπη. Απλά πάω με την εποχή.

 

Όπως μια ανθρώπινη εμπειρία, έτσι και αυτό το έργο είναι τέλειο, όπως είναι. Με τα "σωστά" και τα "λάθη" του. Το χιούμορ και την μελαγχολία του. Το πώς θα την ερμηνεύσει κανένας έχει να κάνει με την δική του διαμόρφωση και τους δικούς του περιορισμούς! Όσο πιο πολύ αγαπάμε στην ζωή μας τόσο πιο όμορφα περνάμε, έτσι και αλλιώς. Αλλά αυτή είναι η δική μου άποψη, ο τρόπος που βλέπω τον κόσμο, και σέβομαι και όλες τις άλλες ως οπτικές.

 

Όπως σας είπα βρίσκομαι σε δημιουργικό οργασμό! Ετοιμάζω διάφορα πράγματα και μερικά από αυτά είναι θεατρικά! Αλλά πρέπει να σας πω οτι τον περισσότερο χρόνο μου τον προσφέρω στα σεμινάρια ReTake Your Power.

 

Μια που ήρθατε στην παράσταση, σας περιμένω και στο σεμινάριο μου! Που όπως λέει και ο ήρωας στο CONNECTED, "είναι πολύ όμορφο να ψάχνεις την σύνδεση μεταξύ των γεγονότων."