στο Θέατρο ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ ( Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως, Προαστιακός Ρουφ τηλ  210-5298922 / 6937-604988)


Στο Θεατρικό Βαγόνι του Τρένου στο Ρουφ η γνωριμία μας με το σύγχρονο καναδέζικο θέατρο συνεχίζεται. Μετά την Καναδή θεατρική συγγραφέα Καρόλ Φρεσέτ και το “Κολιέ της Ελένης” το 2010, φέτος τη σκυτάλη παίρνει ο επίσης Καναδός νεαρός γαλλόφωνος συγγραφέας Étienne Lepage με το έργο του  “το Καβούκι του Ελέφαντα”.
Ο Étienne Lepage είναι απόφοιτος του τμήματος θεατρικής γραφής της Εθνικής Σχολής Θεάτρου του Καναδά, είναι συγγραφέας, μεταφραστής και καλλιτέχνης πολλαπλών δραστηριοτήτων. Έργα του έχουν παιχτεί στο εξωτερικό και έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, μεταξύ των οποίων το “Κόκκινη Μούρη” και “το Καβούκι του Ελέφαντα”.
Γραμμένο το 2010 το έργο πραγματεύεται το ρόλο της ατομικής ευθύνης και συμπεριφοράς στο πλαίσιο της ανασφάλειας που υποθηκεύει τις ζωές των ανθρώπων στις σύγχρονες κοινωνίες.
Καλωσορίσατε σ’ έναν μικρόκοσμο όπου το αστείο και η καλή πίστη οδηγούν στον τρόμο. Η άνεση και η αδιαφορία του βολέματος διαλύονται. Η σκηνή γίνεται αρένα. Μια μονομαχία 2 ανδρών, ένα ματς χωρίς έλεος. Ένα κοινωνικό παιχνίδι με κανόνες μακιαβελικούς και αμείλικτους. Ένας μεσήλικας (Μάνος Βακούσης) βρίσκεται στην άνεση του σπιτιού του και ένας νεότερος, εισβολέας (Άρης Τσαμπαλίκας) αυτοπροσκαλείται επίμονα ενώ μαίνεται μια καταιγίδα. Οι κοινωνικές ανισότητες, η πάλη των τάξεων, ο ατομικισμός, ο φόβος του «άλλου» που εξαπλώνεται ραγδαία, μια κοινωνία σε ύπνωση, αυτά είναι τα καυτά θέματα του έργου και της ταλαιπωρημένης καθημερινότητάς μας.  Οι θεατές γίνονται συνένοχοι, καθισμένοι όπως όλοι μας, πάνω σ’ ένα ηφαίστειο που είναι έτοιμο να εκραγεί.
Για τον συγγραφέα όμως, αυτό το σκληρό παιχνίδι συνδιαλλαγής είναι τελικά μια ιστορία αγάπης. Όχι μια ιστορία ερωτική, αλλά μία ιστορία αδελφότητας. Είμαστε ξένοι με τους άλλους επειδή είμαστε ξένοι με τον ίδιο μας τον εαυτό.  Οι άνθρωποι συναντιούνται και συνδιαλέγονται στην προσπάθεια τους να αλληλοκατανοηθούν, για να μπορέσουν τελικά να γνωρίσουν τον ίδιο τους τον εαυτό. Η συνειδητότητα, ακόμα κι αν ο γυμνός εαυτός μας μάς τρομοκρατεί, είναι η φωτεινή λύση στα σημερινά αδιέξοδα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ     
Μετάφραση  Μαρία Ευσταθιάδη                                                                                                                                    
Σκηνοθεσία  Τατιάνα Λύγαρη                                                                                       
Κοστούμια  Ντόρα Λελούδα
Μουσική Παναγιώτης Βελιανίτης
Κίνηση Αννέτα Κουβελιώτη
Φωτισμοί  Μαρία Δερμιτζάκη                                                                 
Βοηθός σκηνοθέτη  Dubravka Franz Spiliotopoulou

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί:
Μάνος Βακούσης, Άρης Τσαμπαλίκας

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 
Πέμπτη έως Σάββατο στις  9 μ.μ.
& Κυριακή στις  8 μ.μ.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Ολόκληρο  18 €
Φοιτητικό  12 €

στο Θέατρο Πρόβα (Αχαρνών και Ηπείρου 39, τηλ. 210 8818326)

Το θέμα του έργου είναι η μυθοπλασία της περιπετειώδους ζωής μιας γυναίκας από τις σημαντικότερες στην ελληνική λαϊκή μουσική σκηνή.
Η Ρόζα Εσκενάζυ μπήκε στο πάνθεον των μεγαλύτερων φωνών που έβγαλε η Ελλάδα. Χαρακτηρίστηκε ως «Η μεγάλη κυρία» του ρεμπέτικου τραγουδιού. Ο Παναγιώτης Μέντης με την άρτια γραφή του παρουσιάζει σκηνές που διαδέχονται αβίαστα η μία την άλλη και καταστάσεις που ξαφνιάζουν ευχάριστα τον θεατή. Η Ρόζα είναι μια ελεύθερη, ανεξάρτητη, χειραφετημένη γυναίκα που έζησε 97 χρόνια. Ένα ατίθασο πλάσμα, αντράκι στη συμπεριφορά, ένας μύθος με ταραχώδη ζωή.
Κατά τη διάρκεια της παράστασης θα ακουστούν  με συνοδεία πιάνου γνωστά τραγούδια της σπουδαίας ερμηνεύτριας «Το χαρικλάκι», «Δημητρούλα», «Η γκαρσόνα», «Του Μάνθου ο τεκές», « Γιατί φουμάρω κοκαΐνη», «Μπαμπέσα» και πολλά καινούργια τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη, γραμμένα ειδικά για την παράσταση.
Ο Παναγιώτης Μέντης- ηθοποιός και συγγραφέας- είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σύγχρονου νεοελληνικού θεάτρου. Έχει βραβευθεί δύο φορές με κρατικό βραβείο για τα έργα του «Playmobil» και «Άννα είπα». Επίσης, βραβεύτηκε από το Ίδρυμα Ωνάση για τα θεατρικά του έργα «SAVE» και «Ξένοι». Τα έργο «Ρόζα Εσκενάζυ» είναι από τα τελευταία του.


Κείμενο: Παναγιώτης Μέντης
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Μουσική σύνθεση: Σταμάτης Κραουνάκης
Μουσική Διδασκαλία: Άρης Βλάχος
Σκηνικά – Κοστούμια: Καλλιόπη Κοπανίτσα
Φωτισμοί: Αχιλλέας Κουτσούρης

Στο ρόλο της Ρόζας Εσκενάζυ, η Μαίρη Ραζή

Μαζί της ο ταλαντούχος νέος ηθοποιός Γιάννης Τσουρουνάκης
και στο πιάνο ο Δημήτρης Καραβίτης


ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :
Παρασκευή : 21:15
Σάββατο : 21:15
Κυριακή : 19:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Γενική είσοδος : 15 ευρώ
Φοιτητικό : 12 ευρώ
Ανέργων- συνταξιούχων: 10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : 90 λεπτά

»Στο φουαγιέ του THEATROVICTORIA, Μαγνησίας 5 (3ης Σεπτεμβρίου 119), τηλ. 210 – 8233125 & 6972964339

Κι έπειτα;
Μετά;
Τι έγινε μετά που βγήκαμε από το τελευταίο αμπάρι του ΤΙΤΑΝΙΚΟΥ;

«'Οποιος και να είσαι όπως κι αν σε λεν, στο ΒΙΚΤΩΡΙΑ έλα κι άσε όλα τα δεν!», όπως τα΄αφήσαμε κι εμείς κι ερχόμαστε αδέσποτοι να θυμήσουμε και να θυμηθούμε.

Μπορείτε να φανταστείτε έναν ευγενή γαλλοθρεμένο πιανίστα, μια φιγούρα από το θέατρο Σκιών, έναν εξόριστο πρίγκιπα, έναν τσιρκολάνο ακροβάτη που ξέφυγε από πλάνα του Φελλίνι μαζί με το κορίτσι λάστιχο, έναν ξεπεσμένο βυζαντινό της οικογενείας των Κομνηνών, έναν ναύτη από πίνακα του Τσαρούχη και μια υπνωτίστρια ρεμπέτισσα, που δίχως πώς δίχως γιατί, από τη μια στιγμή στην άλλη γίνανε αδέσποτοι;

Φωνές ιδανικές κι αγαπημένες γυρνάνε ψάχνοντας τους ήχους από την πρώτη ποίηση μιας ζωής μας που δεν ήταν, σε μια παράσταση που δεν ήταν. αλλά που έγινε πιο εσείς από εσάς.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ιδέα-σκηνοθεσία: Μέμη Σπυράτου

Στο πιάνο ο συνθέτης Νίκος Πλάτανος

Συμμετέχουν οι ερμηνευτές:
Αναστασία Καπάνταη & Σταύρος Νιφοράτος

Οι Ηθοποιοί
Νίκος Χαλδαιάκης & Μαρία Θωμά

Και ο Βαλκανιονίκης ακροβάτης
Παντελής Παπαγεωργίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Τετάρτη – Πέμπτη 21:00

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12,00 €
ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ: 10,00 €
ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 €
ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ

4 – 20 Οκτωβρίου 2012

στο Ίδρυμα ‘Άγγελος & Λητώ Κατακουζηνού (Αμαλίας 4, 5ος όροφος)

Ώρες λειτουργίας : Πέμπτη & Παρασκευή 16.00΄- 19.00΄.
Σάββατο & Κυριακή 13.00΄- 16.00΄

Στα πλαίσια του Athens Print Fest (δεύτερη έκδοση Plan B) που διοργανώνεται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών , το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και η Dictum Factum παρουσιάζουν την έκθεση «Η Γιάννα Ανδρεάδη στο atelier Franck Bordas»

Η εικαστικός Γιάννα Ανδρεάδη ζει και εργάζεται στο Παρίσι από το 1978. Εμπνέεται από τη φύση και τα ταξίδια αλλά και από το καθημερινό αστικό περιβάλλον που αποτελεί μόνιμη πηγή δημιουργίας.

Από το 1993 δημιουργεί άλμπουμ με λιθογραφίες που εκδίδονται από το Atelier Franck Bordas στο Παρίσι. Στα άλμπουμ « Terre d’ombre brûlée », « Medina de Marrakech » ή « Désert du Namib » oι ταξιδιωτικές εντυπώσεις μετατρέπονται σε λιθογραφίες. Στα έργα « Vols », « Fond » και « Traces », οι μαυρόασπρες λιθογραφίες μεταφέρουν εικόνες από το πέταγμα των πουλιών, τον θαλάσσιο βυθό και ίχνη ζώων της Αφρικής, που δίνουν την εντύπωση τυπωμένων καλλιγραφιών.

Το 2005, δημιουργεί το « Idoles » εμπνεόμενη από τα κυκλαδικά ειδώλια. Το άλμπουμ αυτό περιλαμβάνει φωτογραφίες από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης της Αθήνας και από το Μουσείο του Λούβρου με επιζωγραφίσεις σχεδίων και τυπώνεται με ψηφιακή εκτύπωση.
Το « in folio », αποτελεί την πιο πρόσφατη δουλειά της. Το άλμπουμ περιλαμβάνει 15 φωτογραφίες φθινοπωρινών φύλλων, που η καλλιτέχνης τοποθετεί και φωτογραφίζει επάνω σε ανοιχτά βιβλία. Μέσα από το διάλογο με την ποιήτρια Fabienne Raphoz, δημιουργεί το « L’Évolution des formes s’étend à toute la couleur », που αποτελεί μία ποιητική ταξινόμηση των ζώων.

Με αφορμή τους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας το 2004, παρουσιάζει το « Le monde autour d’une flamme », αποτέλεσμα διεθνούς συλλογικής εργασίας, στους πρόποδες τις Ακρόπολης στο πλαίσιο της έκθεσης « Athina by Art » (επιμελήτρια: Βάσια Καρκαγιάννη
Καραμπελιά).


Ο Franck Bordas είναι εκδότης και εκτελεί καλλιτεχνικές εκτυπώσεις. Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1959. Μυήθηκε στις τεχνικές της λιθογραφίας στο ατελιέ του παππού του, τον λιθογράφο Fernand Mourlot. Το 1978 ιδρύει το δικό tου ατελιέ στο οποίο προσκαλεί καλλιτέχνες για να ζωγραφίσουν επάνω στις λιθογραφικές πέτρες που το διακοσμούν. Αναπαλαιώνει μια μεγάλη πρέσα λιθογραφίας του 19ου αιώνα για εκτυπώσεις μεγάλων διαστάσεων 120Χ160 εκ. Συνεχίζει παράλληλα την έρευνα γύρω από τις τεχνικές, τα μελάνια και το χαρτί και πειραματίζεται κατά τη δεκαετία του 2000 νέες τεχνικές ψηφιακής εκτύπωσης, στις οποίες και αφιερώνεται αποκλειστικά από το 2005.
Έχει πραγματοποιήσει πολλές εκδόσεις με estampes και άλμπουμ με λιθογραφίες, σε συνεργασία με τους Gilles Aillaud, Pierre Alechinsky, Eduardo Arroyo, Pierre Buraglio, Herve di Rosa, Jean Dubuffet, Erro, Jannis Kounellis, Joan Mitchell, Moebius, Robert Wilson,
μεταξύ άλλων.

Η Γιάννα Ανδρεάδη και ο Franck Bordas συνεργάζονται σήμερα γύρω από φωτογραφικά σχέδια. Το 2007, το « Une Année en forêt » κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Panama ενώ σήμερα προετοιμάζουν μία ακόμη έκδοση, το « Bêtes de Brousse » που αναμένεται να
κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο του 2012 από τις εκδόσεις Les Grandes Personnes.