20 Οκτωβρίου έως 25 Νοεμβρίου 2012

Προσανατολισμένοι σε ένα νέο πολιτισμικό πλαίσιο δράσεων στην Πάτρα ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός Art in Progress διοργανώνει τη διεθνή έκθεση RE-culture 1. Πρόκειται για σειρά εκδηλώσεων του Art in Progress με αφετηρία τις εικαστικές τέχνες. Στόχος μας η παραγωγή πολιτιστικών δράσεων υψηλής προδιαγραφής. Η ενότητα RE-culture 1 αποτελεί διεθνές εικαστικό δρώμενο. Θα πραγματοποιηθεί στην πόλη της Πάτρας και σημαντικοί καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και από διαφορετικούς τομείς των τεχνών θα φιλοξενηθούν στην Αγορά Αργύρη. Η εκδήλωση υλοποιείται υπό την αιγίδα του Yπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Δήμου Πατρών, του Πανεπιστημίου Πατρών, της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και του Συνδέσμου των εν Ελλάδι Τουριστικών & Ταξιδιωτικών Γραφείων ΗΑΤΤΑ. Οι εκδηλώσεις διαρκούν από 20 Οκτωβρίου έως 25 Νοεμβρίου 2012.

Βασικοί συντελεστές της διοργάνωσης RE-culture 1 είναι:

•    Γιώργος Χαρβαλιάς, πρύτανης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και επιμελητής παρουσίασης video art με τίτλο "MOVING IMAGE" 2 του προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» .
•    Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια στο  Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και επιμελήτρια του Φεστιβάλ Περφόρμανς στο πλαίσιο της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Επιμελείται δύο performances και μία εγκατάσταση. 
•    Ίρις Κρητικού, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια. Eργάζεται ως ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων παρουσιάζοντας το έργο Ελλήνων καλλιτεχνών, συνεργαζόμενη με Μουσεία, Ιδρύματα, Ιδιωτικές Συλλογές και ιδιωτικούς χώρους Τέχνης και υπογράφοντας ατομικές και θεματικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιμελείται το πρότζεκτ με θέμα "FILO # XEΝΙΑ" στην έκθεση.
•    Άρτεμις Ποταμιάνου, εικαστικός – επιμελήτρια. Με δραστηριότητα τόσο στην Ελλάδα αλλά κυρίως στο εξωτερικό. Είναι η επιμελήτρια του πρότζεκτ που θα παρουσιαστεί στην έκθεση του RE-culture 1 με θέμα "Α4".
•    Ελπίδα Πανονίδου, εικαστικός – εκπαιδευτικός. Η επιμέλειά της αφορά κυρίως τα εκπαιδευτικά προγράμματα. Εργάζεται στο καλλιτεχνικό σχολείο Αθηνών και έχει επιμεληθεί και συνεργαστεί αρκετές φορές σε εκπαιδευτικά προγράμματα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
•    Κική Πετράτου, εικαστικός – επιμελήτρια. Θα παρουσιάσει μία πολυπολιτισμική ομάδα καλλιτεχνών “Attraction of Opposites” που ζουν στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας.
•    Ομάδα εργασίας του ιδρύματος του Βερολίνου NGBK που θα παρουσιάσουν το πρότζεκτ με τίτλο “We play”.
•    Βασίλης Βλασταράς και Μαρία Γλύκα, εικαστικοί – επιμελητές. Εκπρόσωποι της ομάδας που θα παρουσιάσουν την εγκατάσταση με τίτλο “Mobility and Identity”.
•    Κλεομένης Κωστόπουλος, εικαστικός. Εκπρόσωπος του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Art in Progress, έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση του RE-culture 1.


Η εικαστική ενότητα RE-culture 1 εκτυλίσσεται σε τρείς παράλληλους άξονες:

Ο πρώτος συγκροτείται από εκθέματα καλλιτεχνικού περιεχομένου:
ζωγραφική, κατασκευές, Video-Art, Performance κ.α. Θα δοθεί στους πατρινούς η δυνατότητα να περιηγηθούν σε εκθέσεις σύγχρονης τέχνης.
Ο δεύτερος άξονας περιέχει παράλληλες καλλιτεχνικές παραστάσεις που θα πραγματοποιηθούν στην πόλη της Πάτρας στα πλαίσια του RE-culture 1.
Ο τρίτος άξονας εισάγει ένα μεγάλο αριθμό πολιτών στην εμπειρία των 32 καλλιτεχνικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων (workshops). Κάθε Σάββατο και Κυριακή 26 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό μεταδίδουν τη γνώση τους και τη θετική τους ενέργεια σε κάθε ενδιαφερόμενο.
Όλα τα εκπαιδευτικά προγράμματα παρέχονται δωρεάν.

Στόχος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων είναι η συμμετοχή, η ενημέρωση και η ευαισθητοποίηση των πολιτών με τη γνωριμία της σύγχρονης τέχνης, αλλά και μέσα από νέες μεθόδους δημιουργικής δραστηριότητας. Θα περιλαμβάνουν μαθήματα σχεδίου, χρώματος, εικαστικών παιχνιδιών, κατασκευών, κίνησης-χορού, θεάτρου, μουσικής, Street Art κ.α. Προτείνονται ως μέσα έκφρασης του ενδιαφερόμενου κοινού.  Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής επισκεφθήτε το www.artinprogress.eu.
Η εκδήλωση RE-culture 1 διαμορφώνει ένα σύγχρονο πλαίσιο πολιτισμικών δράσεων, που παρέχει σε ένα ευρύ κοινό διαφορετικές προσεγγίσεις των σύγχρονων καλλιτεχνικών δρώμενων τόσο της Ελλάδας όσο και του εξωτερικού.

Καλλιτέχνες που θα συμμετέχουν στo RE-culture 1:
Κατερίνα Αθανασίου, Άννα Αμπαριώτου, Άντα Αναστασέα, Βανέσσα Αναστασοπούλου, Νίκος Αρβανίτης, Ανδρέας Βακαλιός, Αντώνης Βάος,
Κωστής Βελώνης, Βασίλης Βλασταράς,  Γεωργία Βορριά, Ανδρέας Βουσούρας, Mάριος Βουτσινάς, Παρασκευή Γαβριήλ, Γαβριέλλα Γερολαίμου, Βίκυ Γεωργιοπούλου, Αλέξανδρος Γεωργίου, Μαρία Γλύκα,  Γιάννης Γρηγοριάδης, Κωσταντίνος Δαλδάκης, Νικόλαος Δαλέζιος, Tζίνα Δημακοπούλου, Κλεοπάτρα Δίγκα, Έφη Δολτσίνη, Πασχάλης Ζέρβας, Σταμάτης Ζέρβας, Γιώργος Ζήτης, Δημήτρης Ζουρούδης, Γιάννης Θεοδωρόπουλος, Αιμίλιος Θεοφάνους, Γιώργος Καζάζης, Μαρία Καβαλαράκη, Κατερίνα Κανά, Έλενα Καραγιάννη, Θεοφίλος Κατσιπάνος, Ιωάννα Καζάκη, Γιώργος Καραμανωλάκης, Ιωάννης Καρπούζης, Δημήτρης Κατσούδας, Γιάννης Κονταράτος, Χάρης Κοντοσφύρης, Κοσμάς Κοσμόπουλος, Παναγιώτης Κουλούρας, Σπύρος Κουσούρης, Μαρίνα Κροντηρά, Κλεομένης Κωστόπουλος, Χρήστος Κωτσούλας (Capten), Μαρία Λιανού, Βαγγέλης Λιουδάκης, Γρηγόρης Μαρκάτος, Κυριακή Μαυρογεώργη, Γιάννης Μελανίτης, Άννα Μιχαηλίδου, Πένυ Μονογιού, Αγγελική Μπαρδάκη, Μαρία Μπουρίκα, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Αθηνά Νικολάου, Γρηγόρης Πανόπουλος, Νίκος Παπαδημητρίου, Γιούλα Παπαδοπούλου, Τερέζα Παπαμιχάλη,  Αλίκη Παππά, Κωνσταντίνος Πάτσιος,  Κική Πετράτου, Αντώνης Πι, Μιχαήλα Πλιαπλιά , Αλέξανδρου Πλωμαρίτη,  Νίκος Ποδιάς, Λυδία-Ανδριανή Πολυκανδριώτη, Εύη Ρενιέρη, Γιώργος Ρόρρης, Άντζελα Σβορώνου, Νίκος Σεπετζόγλου, Αντρέας Σιτορένκο, Ευαγγελία Σκαζιαλέ, Γιάννης Σκαλτσάς,  Γιώργος Σουρμέλης, Μαργαρίτα Σταθέλλη, Ρίτα Σταυράκη, Αγγελική Στελάκη, Γιώργος Σοφιανόπουλος, Δημήτρης Τάταρης, Παναγιώτης Τομαράς, Γεωργία Μαγδαληνή Τουλιάτου, Νίκος Τρανός, Μαρία Τσάγκαρη, Γιώργος Τσεριώνης, Αλεξία Φάλλα,  Νίκος Χαραλαμπίδης, Ιωάννης Χαριτίδης, Θάλεια Χιώτη, Γιάννης Χρηστάκος, Nora Agapi, Sonia Almeida, Thorbjørn Andersen, Freja Backman, Erika Baglyas, Amelia Bande, Wolfang Berkowski, Marko Blazo, Anne Daems, Guillaume Durand, Marianne Eigenheer, Seamus Farrell, Daniele Genadry, Gil & Moti, Guerrilla Girls, Johanna Hällsten, Merja Hannikainen, Martin Hansen, Jim Hobbs, Annika Högner, Karem Ibrahim, Vappu Jalonen, Bogg Johanna Karlsson, Yasimin Kunz, Stephen Lee, Clara T. López, Katharina D. Martin, Edyta Masior, Adonis Migkos, Alexis Milne, Patrick Fabina Panetta, Alice Palaska, Lisa Peachey, Chistoph Raitmayr,  Ellie Reid, Sven Sachsalber, Pietro Sanguineti, Peter Suchin, Jedsada Tangtrakulwong, Magnus Thierfelder, Mark Titchner,  Duro Toomato, Alexander van Merle, Yumiko Yoneda

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης  8, Τηλ. 210 3428650

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων θα παρουσιαστεί η Επιστροφή της Ιφιγένειας του Γιάννη Ρίτσου στο θέατρο Αλκμήνη λόγω της μεγάλης επιτυχίας της παράστασης  τον περασμένο Μάιο.
Ο σκηνοθέτης Μανώλης Ιωνάς και η ηθοποιός, πιανίστρια και χορεύτρια Τατού Δέδε, - μετά την επιτυχημένη τους συνεργασία με τον  μονόλογο της Λίλιθ ( 2010-2011) – ένωσαν ξανά τις δυνάμεις τους σε ένα από τα πιο σημαντικά και επίκαιρα κείμενα της νεοελληνικής δημιουργίας: την Επιστροφή της Ιφιγένειας του Γιάννη Ρίτσου.
Στην Ελλάδα του σήμερα, όπου όλα τα δεδομένα ανατρέπονται ο λόγος του Ρίτσου γίνεται πιο καίριος από ποτέ. Με πρώτη ύλη την αρχαία ελληνική τραγωδία θέτει τα πιο καυτά ερωτήματα: τι είναι η σύγχρονη Ελλάδα, τι αντιπροσωπεύει, ποιοι είναι οι άνθρωποί της και ποια είναι η αλήθεια τους; Τι είναι πατρίδα και ποια η σημασία των αγώνων που έγιναν για αυτήν;
Ζητήματα εξαιρετικά φλέγοντα σε ένα περιβάλλον κοινωνικής, πολιτικής, οικονομικής και ηθικής κρίσης.  Σε μια εποχή αγωνίας και λήθης ο Ρίτσος με το έργο του υπογραμμίζει την ενότητα και τραγικότητα του Ελληνισμού μέσα στους αιώνες, με την βοήθεια μιας γλώσσας εκρηκτικά σύγχρονης,  ποιητικής και δηκτικής ταυτόχρονα.
Η ευαισθησία και η οξύτητα του έργου του Ρίτσου αναδεικνύονται μέσα από μια μοντέρνα παράσταση που παντρεύει τον ποιητικό λόγο, τον χορό και τη μουσική. Μια παράσταση καίρια για το σήμερα που ταυτόχρονα διεισδύει στις πολλαπλές πτυχές της γυναικείας ύπαρξης.

Η επιστροφή της Ιφιγένειας γραμμένη το 1972 ανήκει στην «Τέταρτη Διάσταση», ένα υποβλητικό έργο του ποιητή που περιλαμβάνει πολύστιχα ποιήματα με τη μορφή θεατρικού μονολόγου εμπνευσμένα από την ελληνική μυθολογία, γραμμένα από το 1956 έως το 1975.


Βιογραφικά συντελεστών

Μανώλης Ιωνάς. Ηθοποιός και σκηνοθέτης. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου. Σπούδασε Κλασικό Τραγούδι και Χορό. Επί σειρά ετών έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με σημαντικούς σκηνοθέτες και φορείς (Εθνικό Θέατρο, ΚΘΒΕ, ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Φεστιβάλ Αθηνών, Θέατρο Παλλάς, Αργώ, κλπ). Είναι ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της θεατρικής Εταιρείας Τελεία με την οποία έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και σε ολόκληρο τον κόσμο.  Τα τελευταία χρόνια συν-διευθύνει το Θέατρο Αλκμήνη με την Ειρήνη Παπαδημάτου. Έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με το έργο του μεγάλου ποιητή και έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα με τις παραστάσεις του (Ορέστης, Η επιστροφή της Ιφιγένειας, Χρυσόθεμις) σε μεγάλα Φεστιβάλ του εξωτερικού.

Τατού Δέδε. Σπούδασε στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Είναι πτυχιούχος καθηγήτρια χορού (Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Δήμου Σταυρούπολης & Σχολή Χορού Ραλλού Μάνου) και πτυχιούχος πιανίστρια του Ωδείου Μουσικού Συνδέσμου Αθηνών. Σπουδάζει υποκριτική στο θεατρικό εργαστήρι Άκης Δαβής. Έχει συμμετάσχει σε συναυλίες, κονσέρτα πιάνου, θεατρικές παραστάσεις. Αυτή είναι η δεύτερη προσωπική της δουλειά, μετά την performance Λίλιθ (2011).

Ο Γιάννης Ρίτσος γεννήθηκε στη Μονεμβασιά την 1η Μαΐου του 1909. Η πρώτη του ποιητική συλλογή εκδόθηκε το 1934 με τίτλο «Τρακτέρ», ενώ ξεκίνησε να δημοσιεύει στο Ριζοσπάστη τη στήλη «Γράμματα για το Μέτωπο». Την ίδια χρονιά γίνεται μέλος του ΚΚΕ, στο οποίο παρέμεινε πιστός μέχρι το θάνατό του. Έλαβε ενεργό μέρος στην Εθνική Αντίσταση ενώ στο διάστημα 1948-1952 εξορίστηκε σε διάφορα νησιά. Μετά την απελευθέρωσή του τον Αύγουστο του 1952 έρχεται στην Αθήνα και προσχωρεί στην ΕΔΑ. Το 1956 τιμήθηκε με το Α΄ Κρατικό Βραβείο Ποίησης για τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος». Το 1968 προτάθηκε για το βραβείο Νόμπελ. Το 1975  αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το 1977 τιμήθηκε με το Βραβείο Ειρήνης του Λένιν. Δημοσίευσε πάνω από εκατό ποιητικές συλλογές και συνθέσεις, εννέα μυθιστορήματα, τέσσερα θεατρικά έργα και μελέτες. Πολλές μεταφράσεις, χρονογραφήματα και άλλα δημοσιεύματα συμπληρώνουν το έργο του. Πέθανε στην Αθήνα στις 11 Νοεμβρίου του 1990.


Σκηνοθεσία – Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Μανώλης Ιωνάς
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ερμηνεύει και παίζει πιάνο η Τατού Δέδε

Γραφιστικά: Χριστίνα Σηφιανού
Φωτογραφία: Ειρήνη Στείρου


Ημέρες και ώρες παραστάσεων

21, 28 Οκτωβρίου              9.30 μ.μ.
4, 11, 18, 25 Νοεμβρίου     9.30 μ.μ.
2, 9, 16, 23 Δεκεμβρίου     9.30 μ.μ.

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ , 5 ευρώ για μαθητές-φοιτητές

Στο Faust, Καλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, τηλ.: 210 3234095

Οι γραμμές της ταχείας “Sunset Limited”χωρίζουν (ή … ενώνουν …) τον Γιάννη Βούρο και τον Αλέκο Συσσοβίτη

Γενναίος είναι αυτός που δεν φοβάται να πεθάνει; Ή εκείνος που τολμάει να ζήσει δυνατά;  Δυο άντρες σε μια ακραία σύγκρουση. Αν δεν βρουν την απάντηση, ο ένας θα πεθάνει.

Ο Γιάννης Βούρος και ο Αλέκος Συσσοβίτης εγκαινιάζουν τη νέα θεατρική σκηνή του Faust παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο ‘Sunset Limited’ του  βραβευμένου με Pulitzer Κόρμακ Μακάρθυ (Καμιά Πατρίδα για τους Μελλοθάνατους, Ο Δρόμος).

“Sunset Limited”. Έτσι ονομάζεται το τρένο στις γραμμές του οποίου θέλει να δώσει τέλος στη ζωή του ένας καθηγητής πανεπιστημίου (Γιάννης Βούρος).
Όχι, δεν θα πονέσει … τα έχει υπολογίσει όλα. Ή σχεδόν όλα. Ένας αμόρφωτος μετανάστης και πρώην κατάδικος (Αλέκος Συσσοβίτης) τον τραβάει με το «έτσι θέλω» από τον θάνατο την τελευταία στιγμή.

Τώρα, μέσα σ’ ένα σαπισμένο διαμέρισμα στα γκέτο της Νέας Υόρκης ο αμόρφωτος μετανάστης έχει δύο ώρες να πείσει τον μηδενιστή καθηγητή πως η ζωή έχει νόημα. Μπορεί η απλότητα να νικήσει τη σύνθεση; Η καρδιά τον εγκέφαλο; Η αγάπη το τίποτα;

Η αναμέτρηση των δύο αντρών γίνεται με ύπουλα όπλα. Ψυχαναλυτικά, αιχμηρά, ακραία. Ναι, όταν η μία μας πλευρά παλεύει με την άλλη, όταν η θέληση παλεύει με την παραίτηση, η αναμέτρηση δεν είναι ποτέ εύκολη. Για κανέναν.

Το “Sunset Limited” μεταφέρθηκε πέρσι και σε ταινία με πρωταγωνιστές τους Τόμι Λι Τζόουνς και Σάμιουελ Τζάκσον.

Διανομή:
Γιάννης Βούρος
Αλέκος Συσσοβίτης

Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη
Μετάφραση: Αντώνης Πέρης
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Μελισσινός
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης

Τετάρτη, Πέμπτη & Κυριακή στις 20.00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00


Τιμή εισιτηρίου : 14€
Μειωμένο: 12€

Μουσική σκηνή «Χίλιες και δύο νύχτες» Καραϊσκάκη 10, 105 54, Ψυρρή (από Ερμού 104)
Κάθε Παρασκευή 9, 16, 23 & 30 Νοεμβρίου, στις 22:00

Συμμετέχουν:
Βασιλική Καρακώστα (16/11) & Σαββέρια Μαργιολά (23/11)

Η ορχήστρα παραδοσιακής μουσικής «Smyrna» θα βρεθεί στη μουσική σκηνή «Χίλιες και δύο νύχτες» από την Παρασκευή 9 και για όλες τις Παρασκευές του Νοεμβρίου (16, 23, 30), για να μας ταξιδέψει μελωδικά « «Από τη Σμύρνη στην Ήπειρο και από τη Θράκη στο Αιγαίο».
Ξεχωριστές ερμηνείες γεμάτες κέφι, ζεστασιά και φρεσκάδα από τις 5 νεαρές κοπέλες – μουσικούς της «Smyrna»: τη Μυρτώ Δράκου (βιολί, τραγούδι), την Ελευθερία Κουρλιά (κιθάρα, τραγούδι), τη Γεωργία Λώλη (κανονάκι , τραγούδι), την Πένυ Παπακωνσταντίνου (πολίτικο λαούτο, τραγούδι) και τη Μικαέλα Τσούμπου (κλαρίνο, τραγούδι), αλλά και από τις φίλες τους που έχουν καλέσει σ’ αυτό το ταξίδι, τις ταλαντούχες νέες ερμηνεύτριες, Βασιλική Καρακώστα (16/11) και Σαββέρια Μαργιολά (23/11).
Με σκοπούς και τραγούδια από τη Μικρά Ασία, την Καππαδοκία, την Κωνσταντινούπολη, τη Θράκη, την Μακεδονία,την Ήπειρο, το Αιγαίο αλλά και Σμυρνιών συνθετών, θα μας  παρασύρουν,όπως κάθε φορά, να γλεντήσουμε σα μια μεγάλη παρέα και να τραγουδήσουμε, από τη «Βάρκα μου μπογιατισμένη» της Καλύμνου, ως  «Στης πικροδάφνης τον ανθό» της Ηπείρου, απ’ τα πολυφωνικά της Θράκης ως τον «Κόνιαλη» της Καππαδοκίας,  “Της τριανταφυλλιάς τα φύλλα” – παραδοσιακό Μ. Ασίας και “Το γλυκό φιλί” του Κ. Σκαρβέλη.
Στην τελευταία τους εμφάνιση (30/11) μας υπόσχονται μια βραδιά – έκπληξη!!
Η νέα γενιά, λοιπόν, συναντά την παραδοσιακή μουσική τις Παρασκευές του Νοεμβρίου στις “Χίλιες και δύο νύχτες” και όλο αυτό εξελίσσεται σε καθαρά γυναικεία υπόθεση!!

Λίγα λόγια για την ορχήστρα «Smyrna”

Η ορχήστρα «Smyrna» συστάθηκε το  2010, μετά από ιδέα του Ανδρέα Τσεκούρα να δημιουργηθεί μια ορχήστρα ελληνικής παραδοσιακής μουσικής αμιγώς γυναικεία.
Έχοντας αφιερώσει χρόνο στην έρευνα, η ομάδα ταξιδεύει, στην ελληνική μουσική κάνοντας στάσεις σε διάφορες περιοχές αναδεικνύοντας ποικίλα ηχοχρώματα, σε δημιουργίες της προφορικής παράδοσης, και έργα Σμυρνιών συνθετών.

Με τη νεανική τους διάθεση φέρνουν την μουσική αυτή στο προσκήνιο, δίνοντάς της το χώρο που της αρμόζει στα μουσικά δρώμενα, ενώ παράλληλα προσεγγίζουν το υλικό που επιλέγουν να παρουσιάσουν με σεβασμό στις πρωτότυπες εκτελέσεις.
Προσπαθούν μ΄αυτό τον τρόπο ν’ ανακαλύψουν τους συνδετικούς κρίκους που δίνουν συνάφεια και συνέχεια γοητευμένες από την έκλυση ενέργειας που ξεχύνεται μέσα από αυτή τη μουσική.

Είσοδος ελεύθερη