Μακριά από τα αδιάκριτα και επικριτικά βλέμματα των περαστικών, μια χούφτα αστέγων και περιθωριακών έχουν επιλέξει να χτίσουν το δικό τους κόσμο στις αθέατες στοές του νεοϋορκέζικου Μετρό, κάτω από επικίνδυνες συνθήκες και απόλυτο σκοτάδι. Οι αυτοσχέδιες κατοικίες και οι σπαρακτικές ιστορίες τους συνθέτουν ένα αδιανόητο, παράλληλο σύμπαν στα σπλάχνα της αστραφτερής μητρόπολης. Με τους ίδιους τους κατοίκους αυτής της υπόγειας κοινότητας να αποτελούν το ανορθόδοξο συνεργείο και τον DJ Shadow να υπογράφει το ατμοσφαιρικό σάουντρακ, η μοναδική έως τώρα σκηνοθετική απόπειρα του Marc Singer αποτυπώνει σε επιβλητικό ασπρόμαυρο φιλμ 16mm κάθε πτυχή της ζωής τους. Μια θρυλική ταινία που κατέχει ήδη ξεχωριστή θέση στην ιστορία του αμερικανικού ντοκιμαντέρ. Διόλου τυχαία, τη διανομή έχει αναλάβει η Oscilloscope Laboratories, η εταιρεία που είχε ιδρύσει ο Adam Yauch των Beastie Boys. R.I.P. Είσοδος Ελεύθερη / Με Αγγλικούς Υπότιτλους Με την ευγενική υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα
Πέμπτη 22/10 στις 21:00 @ Exile Room
POSITION AMONG THE STARS του Leonard Retel Helmrich (2010) 115'
Μια ιστορία επιβίωσης στα στενά της Τζακάρτα, μιας από τις μεγαλύτερες και πιο χαοτικές πόλεις στον κόσμο, μετατρέπεται σε μια φαντασμαγορική σαπουνόπερα στα χέρια του Ολλανδο-ινδονήσιου σκηνοθέτη Leonard Retel Helmrich, ο οποίος επιμένει να καταγράφει τις περιπέτειες της οικογένειας Sjamsuddin εδώ και 10 χρόνια! Η κατακλείδα αυτής της απίθανης saga βρίσκει το μεγάλο γιο σε ρόλο άτυπου περιφερειακού διοικητή, μόνο που οι προσπάθειές του να εκπροσωπήσει έντιμα τα συμφέροντα της γειτονιάς υπονομέυονται από την αδυναμία του για τα σιαμέζικα ψάρια, που εκτρέφει ειδικά για παράνομες ψαρομαχίες! Τα πράγματα παίρνουν δραματική τροπή όταν η γυναίκα του ανακαλύπτει ότι έχει γεμίσει τα αυτοσχέδιά ενυδρία του με τον αγιασμό της και, αποφασισμένη να εκδικηθεί, τα σερβίρει τηγανητά στο υπαίθριο μαγαζί της! Κάτοχος του μεγάλου βραβείου στο IDFA, το Position Among the Stars ισορροπεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα απεικονίζοντας μια μικρή ζωή σε μια μεγάλη πόλη καθώς η Ινδονησία βυθίζεται στη διαφθορά. Είσοδος Ελεύθερη / Με Αγγλικούς Υπότιτλους
Πέμπτη 29/11 στις 21:00 @ Exile Room
THE INTERRUPTERS του Steve James (2011), 125’
Αν ο πόλεμος των συμμοριών είναι κάτι που έχετε συνηθίσει να βλέπετε σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές μυθοπλασίας, ετοιμαστείτε για την ανατριχιαστική πραγματικότητα που έχει μετατρέψει τους δρόμους του Σικάγο σε πεδίο μάχης. Πρωταγωνιστές αυτή τη φορά είναι αφανείς ήρωες που έχουν θέσει σκοπό της ζωής τους να «διακόπτουν» εν τη γενέσει της την παράλογη βία που μαστίζει τις κακόφημες γειτονιές με διαστάσεις ανεξέλεγκτης επιδημίας. Πρώην μέλη συμμοριών, που γνωρίζουν από πρώτο χέρι την ψυχολογία του φόβου, παρεμβαίνουν στις καθημερινές συμπλοκές με μοναδικό όπλο τις λέξεις. Ο σκηνοθέτης του αριστουργηματικού Hoop Dreams παρακολούθησε τη δράση τους για έναν ολόκληρο χρόνο και το αποτέλεσμα είναι ένα αστικό έπος που κάνει το The Wire να μοιάζει με ανώδυνο sitcom. Με την ευγενική υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα Είσοδος Ελεύθερη Με Ελληνικούς Υπότιτλους
Exile Room: Αθηνάς 12, 3ος όροφος, απέναντι από τη στάση ΜΕΤΡΟ Μοναστηράκι (τηλ 210 3223395)
Σκηνοθεσία: Kim Nguyen, Σενάριο: Kim Nguyen, Φωτογραφία: Nicholas Bolduc, Πρωταγωνιστούν: Rachel Mwanza, alain Lino Mic Eli Bastien, Serge Kanyinda, Διάρκεια: 90', Διανόμή: Rachel Mwanza, Serge Kanyinda, Mizinga Mwinga
Το σύγχρονο δράμα των χωρών της Αφρικής παρουσιασμένο μέσα από τα μάτια μιας δωδεκάχρονης κοπέλας που απάγεται από αντάρτες, αναγκάζεται από αυτούς να σκοτώσει τους γονείς και στη συνέχεια στρατολογείται στις τάξεις των ανταρτικών δυνάμεων, για να δημιουργηθεί στη συνέχεια ένας μύθος γύρω από το πρόσωπό της, που θα την ανακηρύξουν ως «μάγισσα του πολέμου», καθώς οι νεκροί γονείς της επιστρέφουν τακτικά υπό μορφή φαντασμάτων στα οράματά της και τη βοηθούν στη διεξαγωγή των μαχών με τα κυβερνητικά στρατεύματα. Η συνεχής εμπόλεμη κατάσταση και οι διαρκείς, ατελείωτοι, χωρίς διέξοδο και προοπτική εμφύλιοι πόλεμοι των διαφόρων εθνοτήτων και φυλών της Αφρικής, οι τραγικές συνθήκες ζωής, η έλλειψη στοιχειωδών υποδομών παιδείας, πρόνοιας και περίθαλψής, ο πανταχού παρόν νόμος των καλάσνικωφ και παράλληλα οι οικογενειακοί και προσωπικοί δεσμοί , όλα αυτά τα στοιχεία εμπλέκονται αριστουργηματικά σε ζωντανά κινηματογραφικά πλάνα μαζί με ξεχωριστούς, ιδιαίτερους αφρικανικούς μουσικούς ήχους και τραγούδια, και ένα λυτρωτικό, ανθρώπινο και αισιόδοξο φινάλε. Η καναδική υποψηφιότητα για το φετινό Βραβείο καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.
Σκηνοθεσία : Boudewijn Koole, Σενάριο: Jolein Laarmar, Φωτογραφία: Daniel Bouquet, Μουσική: Helge Slikker, Πρωταγωνιστούν: Rick Lens, Loek Peters, Cahit Olmez, Διάρκεια: 81', Διανομή: Rick Lens, Loek Peters, Cahit Ölmez
Σε πρώτο πλάνο, η ιδιότυπη σχέση ενός δεκάχρονου αγοριού, του Γιόγιο, με μια μικρή καλιακούδα που βρίσκει τυχαία στο δάσος, πεσμένη κάτω από τη φωλιά της και αποφασίζει αρχικά να την περιθάλψει και στη συνέχεια να την κρατήσει σαν κάποιου είδους κατοικίδιο. Στην προσπάθειά του αυτή, όμως υπάρχουν διάφορα εμπόδια, με πρώτο και κύριο την αντίδραση του πατέρα του στην ύπαρξη οποιουδήποτε κατοικίδιου εντός του σπιτιού. Ενός πατέρα απόμακρού, εχθρικού και κάποιες φορές βίαιου προς τον Γιόγιο. Το παιδί δεν το βάζει κάτω, καταφέρνει να προσφέρει στέγη και τροφή στο μικρό πτηνό και να αναπτύξει μαζί του μια σχέση μοναδική, κρυφά από τον πατέρα του, με τον οποίο οι σχέσεις τους θα οδηγηθούν σε ανοικτή σύγκρουση. Μαζί με όλα αυτά και οι πρώτες ανησυχίες της ηλικίας του, η έλλειψη της μητέρας του της οποίας την (παντοτινή) απουσία δεν μπορεί να δεχθεί, («δύσκολοι αποχαιρετισμοί: η μαμά μου», θα μπορούσαμε να πούμε), αλλά και οι πρώτες απόπειρες προσέγγισης με μια συμμαθήτριά του. Οι προσπάθειες του Γιόγιο για επαφή και κοινωνικοποίηση βρίσκουν τελικά τη διέξοδό τους μέσα από τη σχέση του με την καλιακούδα και τη μεταστροφή της συμπεριφοράς του πατέρα του, Μια πολύ όμορφη, σχεδόν λυρική ταινία για την παιδικώ αθωότητα των δεκάχρονων, που τόσο έντονα αποτυπώνεται στο βλέμμα και τις κινήσεις του νεαρού πρωταγωνιστή, για την ανάγκη προσαρμογής και κοινωνικότητας μέσα από την παιδικότητα της ηλικίας, για τη σχέση πατέρα – γιού, αλλά και την έλλειψη της μητρικής παρουσίας. Δοσμένη με ήρεμους τόνους, χωρίς να λείπουν οι δραματουργικές κορυφώσεις και η απρόσμενη ανατροπή προς το τέλος της ταινίας, με ζωντανά χρώματα, καλή μουσική, και πολύ προσεγμένα και κάποιες φορές πολύ εμπνευσμένα κάδρα, η ταινία καταφέρνει να αναδείξει στο έπακρο τα ζητήματα με τα οποία καταπιάνεται μεταφέροντας μια γλυκόπικρη αίσθηση. Ιδιαίτερη μνεία ασφαλώς στην παρουσία της μικρής καλιακούδας, η οποία «ερμηνεύει» το δικό της ρόλο με μια παρουσία απολύτως φυσική. Η ολλανδική υποψηφιότητα για το φετινό Βραβείο καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.
Τρεις δεξιοτέχνες διεθνούς ακτινοβολίας, ο «δικός μας» Κώστας Κοτσιώλης, ο Ναπολιτάνος Ανιέλλο Ντεζιντέριο και ο Κροάτης Ζόραν Ντούκιτς ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια βραδιά κιθαριστικής πανδαισίας, που θα φιλοξενηθεί την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου στις 8:30 το βράδυ, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Σε αυτή τη μουσική «συνάντηση κορυφής», οι τρεις σολίστ που αποτελούν το Naxos Trio, θα ερμηνεύσουν έργα για σόλο, ντούο και τρίο κιθάρας που φέρουν την υπογραφή των Ασαντ, Μπρόουερ, Αλμπένιθ, Μπελλινάττι, Ντομενικόνι, Κοστ, Πιατσόλλα, Ντε Φάλλια και Μπογκντάνοβιτς.
Σειρά Γέφυρες:
Ένα ταξίδι στον κόσμο μέσα από το χρόνο προτείνουν στους φίλους της κιθάρας οι τρεις διακεκριμένοι ερμηνευτές, μέσα από τις παρτιτούρες που επέλεξαν να παρουσιάσουν αυτή τη βραδιά στο Μέγαρο. Κλασικές συνθέσεις αλλά και δημιουργίες με τζαζ επιρροές -και όχι μόνο- θα ταξιδέψουν το κοινό από την Ιταλία ως την Κούβα και από τα Βαλκάνια ως την Αργεντινή και την Βραζιλία. Από το πρόγραμμα δεν θα μπορούσαν να απουσιάζουν δύο εμβληματικές μορφές της ισπανικής Εθνικής Μουσικής Σχολής των αρχών του 20ού αιώνα που αγάπησαν την κιθάρα και της αφιέρωσαν ένα σημαντικό μέρος της εργογραφίας τους: ο Καταλανός Ισαάκ Αλμπένιθ (1860-1909) και ο Ανδαλουσιανός Μανουέλ Ντε Φάλλια. Θα ακουστούν τα έργα «Μαγιόρκα» και «Κόρδοβα» του Αλμπένιθ, καθώς και ο Χορός αρ.1 από την όπερα «Η σύντομη ζωή» του Ντε Φάλλια. Η μουσική περιήγηση στην Ευρώπη περιλαμβάνει έναν ακόμη σταθμό στην Γαλλία και στην «Αναχώρηση» (Le départ) του συνθέτη και κιθαριστή Ναπολεόν Κοστ (1805-1883), που είχε την τύχη να είναι μαθητής του περίφημου βιρτουόζου Φερνάντο Σορ. Ο Κοστ ήταν περιζήτητος σολίστ στην εποχή του, είχε εξειδικευθεί στην επτάχορδη κιθάρα και συνέβαλε σημαντικά στη διάσωση του κιθαριστικού ρεπερτορίου του 17ου αιώνα το οποίο μετέγραψε χρησιμοποιώντας τη νεότερη μουσική σημειογραφία.
Περιζήτητος έγινε άλλωστε, έναν αιώνα μετά, και ο Αργεντινός Άστορ Πιατσόλλα (1921-1992), του οποίου θα ακουστεί η σύνθεση Lo que vendra. Όπως είναι γνωστό, ο κοσμογυρισμένος -και κοσμαγάπητος πλέον- πατριάρχης του νέου τάνγκο, παρά τις επικρίσεις και τις αντιδράσεις των συμπατριωτών του, κατόρθωσε να διαμορφώσει το δικό του εντελώς ξεχωριστό ιδίωμα και να αφήσει ανεξίτηλη τη σφραγίδα του στη μουσική ιστορία του τόπου του μπολιάζοντας το τάνγκο με κλασικά και τζαζ στοιχεία. Σε αυτό το γοητευτικό ταξίδι στο χώρο και στο χρόνο, την Βραζιλία θα εκπροσωπήσουν οι Σέρζιου Ασaντ (γεν. 1952) και Πάουλο Μπελλινάττι (1950), δύο συνθέτες, ενορχηστρωτές και ερμηνευτές της νεότερης γενιάς Λατινοαμερικανών δημιουργών που υπογράφουν αντίστοιχα τα έργα Farewell («Αποχαιρετισμός») και Ζόνγκο. O Ασαντ ασχολείται συστηματικά με την ανάδειξη και τον εμπλουτισμό του ρεπερτορίου για κιθαριστικό ντούο έχοντας μεταγράψει εκατοντάδες έργα του μπαρόκ, κλασικού αλλά και μοντέρνου ρεπερτορίου για δύο κιθάρες. Ο Μπελλινάττι, ο οποίος έχει στο ενεργητικό του πολλές συνεργασίες με Ευρωπαίους και Λατινοαμερικανούς καλλιτέχνες, χαίρει διεθνούς αναγνώρισης και εκτίμησης. Το ταξίδι θα συνεχιστεί βορειότερα, προς την Κεντρική Αμερική, με έναν σταθμό στην Κούβα και στον ιδιαίτερα αγαπητό στην Ελλάδα Λέο Μπρόουερ (γεν. 1939), η μουσική του οποίου συνδυάζει τα φολκλορικά με τα ατονικά και αλεατορικά στοιχεία. Έργα του παρουσιάζονται πολύ συχνά στη χώρα μας. Αυτή τη φορά, το κοινό του Μεγάρου θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τη σύνθεση Tarantos & An Idea, την οποία έχει ερμηνεύσει επανειλημμένως ο Κώστας Κοτσώλης. Επιστροφή στην Γηραιά Ήπειρο με τον Ντούσαν Μπογκντάνοβιτς (γεν. 1955) και τον Κάρλο Ντομενικόνι (γεν. 1947). Και οι δύο διατηρούν στενούς δεσμούς με την Νοτιοανατολική Ευρώπη. Ο Μπογκντάνοβιτς, που είναι σερβικής καταγωγής και ζει χρόνια στις Ηνωμένες Πολιτείες, έχει δημιουργήσει το δικό του συνθετικό ύφος συνδυάζοντας την κλασική και την έθνικ μουσική με την τζαζ. Επίσης, έχει αξιόλογο συγγραφικό έργο, ενώ λαμβάνει μέρος σε προγράμματα διεπιστημονικού ενδιαφέροντος που συνδυάζουν τη Μουσική με τις Καλές Τέχνες, την Ψυχολογία και τη Φιλοσοφία. Στη συναυλία του Naxos Guitar Trio θα παρουσιαστούν οι «Έξι βαλκανικές μινιατούρες» του. Όσο για τον Κάρλο Ντομενικόνι, οι μουσικές του αναζητήσεις τον οδήγησαν από το Πέζαρο στο Δυτικό Βερολίνο και ύστερα στην Κωνσταντινούπολη, μια πόλη που επηρέασε βαθιά τον Ιταλό κιθαριστή και συνθέτη, όπως άλλωστε και η τουρκική παραδοσιακή μουσική στο σύνολό της. Θα ακουστεί το έργο του ‘Η μουσική του τσίρκου’.
Ο Κώστας Κοτσιώλης έχει γίνει αποδεκτός από κοινό και κριτικούς ως ένας από τους σπουδαιότερους κιθαριστές της εποχής μας και έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους καταλληλότερους ερμηνευτές του έργου του Κουβανού συνθέτη του 20ού αιώνα, Λέο Μπρόουερ, ο οποίος του έχει αφιερώσει παρτιτούρες του. Εξάλλου, διάσημοι σύγχρονοι δημιουργοί, όπως οι Κορντέρο και Ασαντ, έχουν γράψει έργα ειδικά γι’ αυτόν. Ο Κώστας Κοτσιώλης έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής (Τζων Ουίλλιαμς, Τζων Μακ Λάφλιν, Μίλβα, Αλ Ντι Μέολα κ.ά.), ενώ έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση έργα Θεοδωράκη, Μικρούτσικου και άλλων συνθετών. Έχει εμφανιστεί σε μεγάλα συμφωνικά κέντρα του εξωτερικού (Auditorium της Μαδρίτης, Μεγάλη Αίθουσα Συναυλιών της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, κ.ά.), συνεργαζόμενος με διακεκριμένα σύνολα όπως, μεταξύ άλλων, οι Συμφωνικές της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, του BBC, των Παρισίων, των Βρυξελλών, των Καννών, οι Σολίστ της Σόφιας και του Βελιγραδίου, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βασίλισσας Σοφίας της Μαδρίτης, κ.ά.. Επίσης, ο Κώστας Κοτσιώλης έχει λάβει μέρος σε σημαντικά φεστιβάλ κιθάρας ανά τον κόσμο (Κόρδοβα, Λιέγη, Κανάριοι Νήσοι, Τιχουάνα, Μαρτινίκα, Αβάνα, κ.λπ.). Έχει διδάξει στις Μουσικές Σχολές του Μανχάτταν, του Βερολίνου, του Ντάλλας, του Όσλο και του Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ. Εδώ και περισσότερα από 30 χρόνια είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Κιθάρας του Βόλου, το οποίο έχει αναδείξει κατά καιρούς πολλούς νεαρούς ταλαντούχους σολίστ. Από το 2012, ο φημισμένος Έλληνας κιθαριστής είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κιθάρας του Βελιγραδίου.
Ο Ανιέλλο Ντεζιντέριο υπήρξε παιδί-θαύμα. Γεννήθηκε στη Νάπολη το 1971 και μελέτησε κιθάρα με τους Ντ’ Αμάριο και Αρούτα. Έκανε το ντεμπούτο του σε ηλικία μόλις 8 ετών εντυπωσιάζοντας τους πάντες (ο διεθνής Τύπος δεν δίστασε να τον χαρακτηρίσει «μεγαλοφυΐα», «Ορφέα της κιθάρας» και «κιθαριστή του αιώνα»). Το παίξιμό του χαρακτηρίζεται από ενθουσιώδη δυναμισμό και τεχνική αρτιότητα με ακροβατικά αρπίσματα και κλίμακες εκπληκτικής καθαρότητας και κομψότητας. Ο Ιταλός σολίστ, του οποίου η διεθνής σταδιοδρομία απογειώθηκε μετά τη θριαμβευτική του εμφάνιση το 1989 στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας του Βόλου, είναι αποδέκτης βραβείων 18 διεθνών διαγωνισμών (Ιταλία, Ιαπωνία, Γαλλία, Κούβα, Ισπανία, Γερμανία). Έχει δώσει ρεσιτάλ και κοντσέρτα και έχει περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο, έχει πλαισιωθεί από κορυφαία μουσικά σύνολα (Βιρτουόζοι της Μόσχας, Συμφωνική της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου, Φιλαρμονική Δωματίου της Γερμανίας κ.ά.) και έχει συμμετάσχει σε γνωστά φεστιβάλ του εξωτερικού. Είναι συνιδρυτής του World Guitar Ensemble, με το οποίο έχει κάνει πολλές περιοδείες, ηχογραφήσεις και ραδιοτηλεοπτικές εμφανίσεις, καθώς και του τρίο Napoletanissimo που στοχεύει στην προβολή του ρεπερτορίου της γενέτειράς του. Το 2008, δημιούργησε το Quartetto Furioso που συνδυάζει τον προκλασικό ήχο του Βιβάλντι με το tango nuovo του Άστορ Πιατσόλλα. Ο Ανιέλλο Ντεζιντέριο έχει συνεργαστεί με τον μαέστρο Λόριν Μάαζελ, τους Βιρτουόζους της Νάπολης, τον Άγγλο κιθαριστή Τζων Μακ Λάφλιν, τον Αργεντινό μπαντοντεονίστα Ρόμουλο Λαρρέα, τον Ισπανό κιθαριστή-θρύλο Άνχελ Ρομέρο, αλλά και με τον Κώστα Κοτσιώλη με τον οποίο παρουσίασαν το 2006 το Concerto Azzuro του Φιλίπ Λολί. Εδώ και επτά χρόνια, διδάσκει στη Μουσική Ακαδημία του Κόμπλεντς (Γερμανία).
Ζόραν Ντούκιτς είναι απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας του Ζάγκρεμπ και της Ανώτερης Σχολής Μουσικής της Κολονίας όπου μελέτησε κιθάρα με τον Χούμπερτ Κέππελ. Το βιογραφικό του περιλαμβάνει πληθώρα βραβεύσεων και διακρίσεων σε διεθνείς διαγωνισμούς (ενδεικτικά: «Αντρές Σεγκόβια»-Ισπανία-1991, Βίνια δελ Μαρ-Χιλή-1993, «Φρανθίσκο Τάρρεγκα»-Ισπανία-1994, κ.ά.). Ο πολυβραβευμένος σολίστ έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο (Κοτσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, Θέατρο Λα Μονναί των Βρυξελλών, κ.ά.) και έχει δώσει κοντσέρτα συμπράττοντας με αξιόλογες ορχήστρες από την Ευρώπη, αλλά και από την Ασία και την Νότιο Αμερική, αποσπώντας εγκωμιαστικά σχόλια για τις ευφυείς, διαυγείς, εκφραστικές και γεμάτες ωριμότητα ερμηνείες του. Ο Κροάτης δεξιοτέχνης τρέφει ιδιαίτερη αγάπη για τη μουσική δωματίου και είναι ιδρυτικό μέλος του Trio de Cologne. Έχει πλούσια δισκογραφία και παιδαγωγική δραστηριότητα. Είναι καθηγητής κιθάρας στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης και στις Ανώτερες Σχολές Μουσικής του Άαχεν και της Βαρκελώνης.
Ο Κώστας Κοτσιώλης έχει γίνει αποδεκτός από κοινό και κριτικούς ως ένας από τους σπουδαιότερους κιθαριστές της εποχής μας και έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους καταλληλότερους ερμηνευτές του έργου του Κουβανού συνθέτη του 20ού αιώνα, Λέο Μπρόουερ, ο οποίος του έχει αφιερώσει παρτιτούρες του. Εξάλλου, διάσημοι σύγχρονοι δημιουργοί, όπως οι Κορντέρο και Ασαντ, έχουν γράψει έργα ειδικά γι’ αυτόν. Ο Κώστας Κοτσιώλης έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής (Τζων Ουίλλιαμς, Τζων Μακ Λάφλιν, Μίλβα, Αλ Ντι Μέολα κ.ά.), ενώ έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση έργα Θεοδωράκη, Μικρούτσικου και άλλων συνθετών. Έχει εμφανιστεί σε μεγάλα συμφωνικά κέντρα του εξωτερικού (Auditorium της Μαδρίτης, Μεγάλη Αίθουσα Συναυλιών της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Κοντσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, κ.ά.), συνεργαζόμενος με διακεκριμένα σύνολα όπως, μεταξύ άλλων, οι Συμφωνικές της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, του BBC, των Παρισίων, των Βρυξελλών, των Καννών, οι Σολίστ της Σόφιας και του Βελιγραδίου, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βασίλισσας Σοφίας της Μαδρίτης, κ.ά.. Επίσης, ο Κώστας Κοτσιώλης έχει λάβει μέρος σε σημαντικά φεστιβάλ κιθάρας ανά τον κόσμο (Κόρδοβα, Λιέγη, Κανάριοι Νήσοι, Τιχουάνα, Μαρτινίκα, Αβάνα, κ.λπ.). Έχει διδάξει στις Μουσικές Σχολές του Μανχάτταν, του Βερολίνου, του Ντάλλας, του Όσλο και του Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ. Εδώ και περισσότερα από 30 χρόνια είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Κιθάρας του Βόλου, το οποίο έχει αναδείξει κατά καιρούς πολλούς νεαρούς ταλαντούχους σολίστ. Από το 2012, ο φημισμένος Έλληνας κιθαριστής είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κιθάρας του Βελιγραδίου. 
Ο Ανιέλλο Ντεζιντέριο υπήρξε παιδί-θαύμα. Γεννήθηκε στη Νάπολη το 1971 και μελέτησε κιθάρα με τους Ντ’ Αμάριο και Αρούτα. Έκανε το ντεμπούτο του σε ηλικία μόλις 8 ετών εντυπωσιάζοντας τους πάντες (ο διεθνής Τύπος δεν δίστασε να τον χαρακτηρίσει «μεγαλοφυΐα», «Ορφέα της κιθάρας» και «κιθαριστή του αιώνα»). Το παίξιμό του χαρακτηρίζεται από ενθουσιώδη δυναμισμό και τεχνική αρτιότητα με ακροβατικά αρπίσματα και κλίμακες εκπληκτικής καθαρότητας και κομψότητας. Ο Ιταλός σολίστ, του οποίου η διεθνής σταδιοδρομία απογειώθηκε μετά τη θριαμβευτική του εμφάνιση το 1989 στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας του Βόλου, είναι αποδέκτης βραβείων 18 διεθνών διαγωνισμών (Ιταλία, Ιαπωνία, Γαλλία, Κούβα, Ισπανία, Γερμανία). Έχει δώσει ρεσιτάλ και κοντσέρτα και έχει περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο, έχει πλαισιωθεί από κορυφαία μουσικά σύνολα (Βιρτουόζοι της Μόσχας, Συμφωνική της Ραδιοφωνίας του Βερολίνου, Φιλαρμονική Δωματίου της Γερμανίας κ.ά.) και έχει συμμετάσχει σε γνωστά φεστιβάλ του εξωτερικού. Είναι συνιδρυτής του World Guitar Ensemble, με το οποίο έχει κάνει πολλές περιοδείες, ηχογραφήσεις και ραδιοτηλεοπτικές εμφανίσεις, καθώς και του τρίο Napoletanissimo που στοχεύει στην προβολή του ρεπερτορίου της γενέτειράς του. Το 2008, δημιούργησε το Quartetto Furioso που συνδυάζει τον προκλασικό ήχο του Βιβάλντι με το tango nuovo του Άστορ Πιατσόλλα. Ο Ανιέλλο Ντεζιντέριο έχει συνεργαστεί με τον μαέστρο Λόριν Μάαζελ, τους Βιρτουόζους της Νάπολης, τον Άγγλο κιθαριστή Τζων Μακ Λάφλιν, τον Αργεντινό μπαντοντεονίστα Ρόμουλο Λαρρέα, τον Ισπανό κιθαριστή-θρύλο Άνχελ Ρομέρο, αλλά και με τον Κώστα Κοτσιώλη με τον οποίο παρουσίασαν το 2006 το Concerto Azzuro του Φιλίπ Λολί. Εδώ και επτά χρόνια, διδάσκει στη Μουσική Ακαδημία του Κόμπλεντς (Γερμανία). 
Ζόραν Ντούκιτς είναι απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας του Ζάγκρεμπ και της Ανώτερης Σχολής Μουσικής της Κολονίας όπου μελέτησε κιθάρα με τον Χούμπερτ Κέππελ. Το βιογραφικό του περιλαμβάνει πληθώρα βραβεύσεων και διακρίσεων σε διεθνείς διαγωνισμούς (ενδεικτικά: «Αντρές Σεγκόβια»-Ισπανία-1991, Βίνια δελ Μαρ-Χιλή-1993, «Φρανθίσκο Τάρρεγκα»-Ισπανία-1994, κ.ά.). Ο πολυβραβευμένος σολίστ έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 30 χώρες σε όλο τον κόσμο (Κοτσέρτχεμπαου του Άμστερνταμ, Θέατρο Λα Μονναί των Βρυξελλών, κ.ά.) και έχει δώσει κοντσέρτα συμπράττοντας με αξιόλογες ορχήστρες από την Ευρώπη, αλλά και από την Ασία και την Νότιο Αμερική, αποσπώντας εγκωμιαστικά σχόλια για τις ευφυείς, διαυγείς, εκφραστικές και γεμάτες ωριμότητα ερμηνείες του. Ο Κροάτης δεξιοτέχνης τρέφει ιδιαίτερη αγάπη για τη μουσική δωματίου και είναι ιδρυτικό μέλος του Trio de Cologne. Έχει πλούσια δισκογραφία και παιδαγωγική δραστηριότητα. Είναι καθηγητής κιθάρας στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης και στις Ανώτερες Σχολές Μουσικής του Άαχεν και της Βαρκελώνης.