Ημερολογιακό Αρχείο
< May 2024 >
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 31    

στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου «Νίκος Κούρκουλος», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.723456

Στον παρακμασμένο αμερικάνικο Νότο, οι ήρωες του αρχαιοελληνικού μύθου βυθίζονται στην απόγνωση, τη μοναξιά και τις σαγηνευτικές μελωδίες της σκοτεινής άρπας του Ορφέα.

Η Barbara Weber, νέα αλλά ήδη καταξιωμένη σκηνοθέτης στον ευρωπαϊκό χώρο και Διευθύντρια του Θεάτρου Neumarkt της Ζυρίχης σκηνοθετεί ένα από τα πιο σκοτεινά και ποιητικά έργα του Τεννεσσή Ουίλλιαμς, που εμπνέεται από τον αρχαιοελληνικό μύθο του Ορφέα.

Σε μια μικρή πόλη βαθιά στο Νότο της Αμερικής, τίποτα δεν φαίνεται να αλλάζει. Μέχρι που εμφανίζεται ένα γοητευτικός περιπλανώμενος μουσικός και γνωρίζει την Λέηντυ, μία παθιασμένη γυναίκα σημαδεμένη από το τραγικό παρελθόν της και εγκλωβισμένη σε έναν αποτυχημένο γάμο. Η μοναξιά και η επιθυμία, η υπόγεια σεξουαλικότητα και η καταπίεση, η λαχτάρα για ελευθερία θα κάνουν την βία που καραδοκεί κάτω από την επιφάνεια της μικρής αυτής κοινωνίας να ξεσπάσει.

Η Barbara Weber, σκηνοθέτις της παράστασης, σημειώνει:
Στον «Ορφέα στον Άδη» ο Τεννεσή Ουίλλιαμς δημιουργεί, όπως πάντα, μια ζωντανή εικόνα της πατρίδας του, του Νότου των Ηνωμένων Πολιτειών. Μπορεί κανείς να την ταυτίσει με την κόλαση. Ο ρατσισμός και το λυντσάρισμα είναι στην ημερήσια διάταξη.
Οι περισσότεροι κάτοικοι αυτής της κόλασης είναι Νότιοι που χαρακτηρίζονται ως «λευκά κατακάθια» (White Trash) από το Βορρά των Ηνωμένων Πολιτειών. Πρόκειται για θρησκόληπτους, αμόρφωτους, ξενοφοβικούς, βρώμικους, οικονομικά εξαθλιωμένους  ανθρώπους, για τους οποίους το μόνο πράγμα για το οποίο περηφανεύονται  είναι για το γεγονός ότι είναι λευκοί.
Ο Τεννεσή Ουίλλιαμς  ανατέμνει σε πολλά από τα έργα του τις κοινωνικές, πολιτικές και πνευματικές δομές της κοινωνίας, από τις οποίες ξεπηδούν στη συνέχεια τα ατομικά πεπρωμένα.
Άνθρωποι, όπως ο μουσικός Βαλ που δεν έχει πατρίδα, η Λέηντυ, η κόρη ενός Ιταλού που έψηνε παράνομα ποτά, η Κάρολ, η ξεπεσμένη κόρη μιας αριστοκρατικής οικογένειας, η ακόμη η Βη, που βλέπει οράματα, η καλλιτέχνις και σύζυγος του σερίφη, όλοι αυτοί δε βρίσκουν στην κόλαση μια θέση για να ζήσουν και να επιζήσουν.
Ακόμη και  το τραγούδι του Ορφέα, γνωστό για το ότι μαλακώνει ακόμα και τις πέτρες,  αντηχεί σε κουφά αυτιά. Επομένως, μας διδάσκει η μοντέρνα τραγωδία του Τεννεσή Ουίλλιαμς, ο σύγχρονος κόσμος είναι πολύ χειρότερος από το μυθολογικό κόσμο.
Λέγεται  πως ο Τεννεσή Ουίλλιαμς δεν ήταν πολιτικός συγγραφέας.
Το έργο αυτό αποδεικνύει πως αυτό δεν ισχύει.

H Barbara Weber σπούδασε σκηνοθεσία στο Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικού Θεάτρου και Κινηματογράφου του Αμβούργου.  Συστήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο γερμανικό θέατρο με παραστάσεις που πραγματεύονταν εκ νέου μοντέρνους μύθους από τον  Μάικλ Τζάκσον και την Μπρίτνεϊ  Σπίαρς ως την μητέρα Τερέζα και  την οργάνωση RAF.
Παραστάσεις της όπως  το Hollywood unplugged ή το  RAF unplugged προσκλήθηκαν σε μεγάλα γερμανόφωνα φεστιβάλ και τιμήθηκαν με σημαντικές διακρίσεις. Ανάμεσα στις συνεργασίες της,  ξεχωρίζουν οι σκηνοθεσίες της στο θέατρο ΗΑU και στο θέατρο Μαξίμ Γκόρκι του Βερολίνου, στο Κρατικό Θέατρο της Έσσης, στο Κρατικό Θέατρο του Μονάχου καθώς και  στο Wiener Festwochen της Βιέννης.
Πέρα από κλασικά θεατρικά κείμενα, η  Barbara Weber επεξεργάστηκε και μετέφερε στη σκηνή ένα υλικό προερχόμενο από  μυθιστορήματα, ταινίες, βιογραφίες. Από το ξεκίνημά  της την ενδιέφερε ιδιαίτερα το  κινηματογραφικό υλικό αλλά και σύγχρονα φαινόμενα-είδωλα των media τα οποία χρησιμοποίησε ως μια σύγχρονη μυθολογία.  Από το 2008 συνδιευθύνει το θέατρο Theater  Neumarkt, όπου έχει σκηνοθετήσει έργα όπως: Βιογραφία. Ένα παιχνίδι του Max Frisch, Άννα Καρένινα του Τολστόι,  Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν του Μπρεχτ.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Barbara Weber
Σκηνικά: Michel Schaltenbrandt
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Δραματουργική συνεργασία: Armin Kerber
Βοηθός σκηνοθέτη: Ξένια Θεμελή

Διανομή
Ντογκ, Ντέηβιντ Κατρήρ: Νίκος Αλεξίου
Βη Τάλμποτ: Μισέλ Βάλλεϋ
Σερίφης Τάλμποτ: Γιώργος Κοτανίδης 
Βαλ: Ανδρέας Κωνσταντίνου
Ντόλυ: Θέμις Μπαζάκα
Μπιούλα: Άλκηστις Πουλοπούλου
Κάρολ Κατρήρ: Γιούλικα Σκαφιδά
Πήγουη: Άγγελος Τριανταφύλλου
Λέηντυ: Λυδία Φωτοπούλου
Τζέημπ: Μηνάς Χατζησάββας

Τελευταία παράσταση 9 Δεκεμβρίου 2012

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 και 21.00
Κυριακή 19.00
Τιμές εισιτηρίων: 16Euro, 12Euro (φοιτητικό)
κάθε Πέμπτη 13Euro

 

THEATROVICTORIA, Μαγνησίας 5 (3ης Σεπτεμβρίου 119), τηλ. 2108233125 & 6972964339

Η «ΣΚΟΙΝΙ...» μεγαλώνει! Για δεύτερη χρονιά η Ζώγια Σεβαστιανού στο φουαγιέ του THEATROVICTORIA μαζί με τη Δήμητρα Αθηναίδου στο πιάνο ζωντανεύει γνωστούς και άγνωστους υπερβατικούς χαρακτήρες του σήμερα δεμένους με μουσικές και τραγούδια που αγαπάμε και σας καλεί να ακροβατήσετε μαζί της «ΣΤΗ ΣΚΟΙΝΙ...» !!
Μία σουρεαλιστική μουσική παράσταση που από τη Δευτέρα 1/6 και  κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00μμ θα μας κάνει να γελάσουμε και να εκτονωθούμε.
Τα κείμενα υπογράφουν ο Γιάννης Ξανθούλης, ο Θοδωρής Πετρόπουλος, ο Παντελής Καναράκης, ο Μίνως Θεοχάρης και η Ζώγια Σεβαστιανού και μας υπόσχονται μία βραδιά γεμάτη χιούμορ, γέλιο και συναίσθημα!
Μην αντισταθείτε! Δεχτείτε τη πρόκληση. Έτσι κι αλλιώς όπως στη ζωή έτσι και «ΣΤΗ ΣΚΟΙΝΙ...» το μόνο βέβαιο είναι η αβεβαιότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Styling Εβελυν Σιουπη
Περουκες Μαρινα Καμπριγιαννη
Φωτο Χρονης Γιαννοπουλος
Ρουχα Βεστιαριo
INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΔΕΥΤΕΡΑ - ΤΡΙΤΗ 9:00 μμ
Διάρκεια: 90 λεπτά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ, Κεντρική σκηνή  Ιπποκράτους 9 – 11,  τηλ. 210.3643700 

«Το Μεγάλο μας Τσίρκο», το εμβληματικό αυτό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, αποτελεί σταθμό όχι μόνο για το νεοελληνικό θέατρο, αλλά και για τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική ελληνική ιστορία.  Μέσα από τραγούδια και σατιρικά και δραματικά επεισόδια, το έργο διατρέχει όλες τις σημαντικές στιγμές της ελληνική ιστορίας: ο αρχαίος κόσμος, το Βυζάντιο, η Τουρκοκρατία, η επανάσταση του 1821, η βασιλεία του Όθωνα, η Μικρασιατική καταστροφή, ο πόλεμος του 1940 είναι ορισμένοι μόνο από τους βασικούς σταθμούς της πορείας που περιγράφονται σ’ αυτό το έργο-ντοκουμέντο, που παραμένει αναλλοίωτο στον χρόνο και επίκαιρο στις μέρες μας όσο ποτέ.

«Το Μεγάλο μας τσίρκο» ανέβηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1973 στο θέατρο Αθήναιον. Ο Σταύρος Ξαρχάκος έγραψε τη μουσική της παράστασης και ο Ευγένιος Σπαθάρης επιμελήθηκε τα σκηνικά. Πρωταγωνιστές της παράστασης η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Χρήστος Καλαβρούζος και ο Τίμος Περλέγκας. Ερμηνευτής των τραγουδιών ο Νίκος Ξυλούρης. Η μαζική προσέλευση και η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού στο πρώτο ανέβασμα του έργου ενόχλησε το δικτατορικό καθεστώς, που επέβαλε τη διακοπή των παραστάσεων. Μετά την πτώση της δικτατορίας η παράσταση ανέβηκε εκ νέου στο Θέατρο Ακροπόλ.

Τριανταεννέα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση το έργο ανέβηκε ξανά από το ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον κορυφαίο συνθέτη που οι μουσικές του χαρακτήρισαν εκείνη τη πρώτη παράσταση του ΄73, να είναι ο ίδιος παρών στη σκηνή διευθύνοντας την 9μελή του ορχήστρα ενώ το κοινό θα παρακολουθεί τους τωρινούς πρωταγωνιστές: τους Γιώργο Αρμένη, Τάσο Νούσια, Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Ζαχαρία Καρούνη στο τραγούδι.

Σκέψεις για το έργο του Καλλιτεχνικού Διευθυντή & Σκηνοθέτη της παράστασης
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» είναι μια μαρτυρία για τη διαχρονία της Εθνικής μας περιπέτειας. Ένα λαϊκό έπος στο οποίο διαγράφονται ανάγλυφα οι αρετές αλλά και οι παθογένειες της φυλής, οι ανατάσεις και οι πτώσεις, οι αγώνες και οι αγωνίες ενός λαού, που φορτωμένος τη βαριά του ιστορία, δοκιμάζει τον βηματισμό του προς τον χρησμό ενός αμφίσημου μέλλοντος. Μια καταβύθιση του Πατριάρχη της μεταπολεμικής δραματουργίας στη «θεία κωμωδία» του ανελέητου ελληνικού αφηγήματος.

Σωτήρης Χατζάκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Μουσική: Σταύρος Ξαρχάκος
Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Χατζηιωάννου
Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Αναστασία Χαρμούση, Εβελίνα Κοτρίδου
Οργάνωση παραγωγής (ΚΘΒΕ): Ροδή Στεφανίδου
Οργάνωση παραγωγής (ΘEATΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ): Τόνια Αρβανίτη

Τραγουδιστής: Ζαχαρίας Καρούνης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Μαρίνα Ασλάνογλου (Ρωμιάκι, Πυθία), Τάσος Νούσιας  (Ρωμιός, Καπετάνιος, Κλέφτης), Κική Μπάκα  (Πιερότος, Κολλητήρι), Δημήτρης Μορφακίδης   (Α΄ Μακεδόνας, Γραμματέας, Νεόκλητος, Τρελός, Βοηθός πωλητή), Γιάννης Καραμφίλης  (Β΄ Μακεδόνας, Όθωνας, Καπετάνιος, Αριστοκράτης, Χωρικός, Σταύρακας), Αλέξανδρος Τσακίρης   (Ιερέας, Άγγλος Πρέσβης, Αυλικός, Χωρικός, Χατζηαβάτης, Ζωγράφος), Χρήστος Νίνης  (Αρχιερέας, Ρώσος Πρέσβης, Καπετάνιος, Χωρικός, Βεληγκέκας),  Γιώργος Αρμένης (Ζητιάνος, Κολοκοτρώνης, Καραγκιόζης, Βενιζέλος), Μιχάλης Γούναρης (Μοναχός, Α΄ Καπετάνιος, Χωρικός, Μπαρμπα-Γιώργος, Πλανόδιος Πωλητής), Νίκος Καπέλιος  (Μοναχός, Γάλλος Πρέσβης, Αυλικός, Ανδρίκος, Απεσταλμένος, Ράφτης), Γιάννης Χαρίσης (Μοναχός, Αυστριακός Πρέσβης, Αυλικός, Λέων, Απεσταλμένος), Νίκος Μαγδαληνός (Μοναχός, Βαυαρός, Πρόεδρος, Ασημάκης), Marlene Kaminsky  (Ιέρεια, Αριστοκράτισσα, Ερατώ, Χωρική), Χρύσα Ζαφειριάδου (Ιέρεια, Αριστοκράτισσα, Αριάδνη, Χωρική, Μοδίστρα, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού), Ευανθία Σωφρονίδου (Αριστοκράτισσα, Χωρική, Παιδί, Νιόνιος),  Αμαλία-Ελευθερία Ταταρέα  (Αριστοκράτισσα, Χωρική, Μορφονιός), Λίλιαν Παλάντζα (Χωρική, Αριστοκράτισσα, Αγλαΐα, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού), Πολυξένη Σπυροπούλου  (Μοναχός, Χωρική, Αριστοκράτισσα, Φρόσω), Στέλλα  Ράπτη (Μοναχός, Χωρική, Αριστοκράτισσα, Καπελού, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού).

Λαός: ο θίασος

Χορευτές: Παναγιώτα Αλεξίου, Αφροδίτη Γεωργιάδου, Κώστας Καφαντάρης, Αλέξης Τσιάμογλου

Στην ορχήστρα, την οποία διευθύνει επί σκηνής ο Σταύρος Ξαρχάκος, συμμετέχουν οι μουσικοί:
Νεοκλής Νεοφυτίδης (πιάνο), Νίνο Κιτάνι (φλάουτο, κλαρίνο, φλογέρα), Βασίλης Δρογκάρης (ακορντεόν), Σωτήρης Μαργώνης (βιολί), Ηρακλής Ζάκκας (μπουζούκι, μαντολίνο, λαούτο), Διαμαντής Σιδερίδης (τζουράς, μπουζούκι), Νίκος Σαμπαζιώτης (κιθάρα), Σταύρος Καβαλιεράτος (κοντραμπάσο),  Γιάννης Χατζής (κρουστά).




 

στη Θεατρική Σκηνή (Νάξου 84 Πλατεία Κολιάτσου, τηλ. 210 2236890)

Για δεύτερη συνεχή χρονιά στη «Θεατρική Σκηνή»  ανεβαίνει το έργο του Θανάση Βαλτινού  «Το Συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη» σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία του Αντώνη Αντωνίου.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μια ταραγμένη Ελλάδα - πόλεμος του 1897- που βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεοκοπίας, ο ξενιτεμός στη ¨γη της επαγγελίας¨, την Αμερική, ήταν ένα όνειρο που κυνηγούσαν όλοι με κάθε θυσία.
Στο έργο του Θανάση Βαλτινού ξετυλίγεται η αληθινή ιστορία του Ανδρέα Κορδοπάτη, ο οποίος το 1903 ξεκίνησε  από το χωριό Δάρα Μαντινείας για να καταλήξει παράνομος και κυνηγημένος μετανάστης στην Αμερική, ακολουθώντας τους χιλιάδες μετανάστες από όλη την Ελλάδα και κυρίως από την Πελοπόννησο.


Συντελεστές
Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσσα Ασίκη
Σκηνικά - κοστούμια: Νίκου Κασαπάκη
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Στο ρόλο του Ανδρέα Κορδοπάτη ο Αντώνης Αντωνίου

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Παραστάσεις:   Τετ. 19.15, Πέμπ., Παρ., Σαβ. 21.15, Κυρ. 20.15                         

Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος 15 ευρώ,  Φοιτητικό 10 ευρώ

 

Διάχρονο Θέατρο Πυθέου 52, Νέος Κόσμος, τηλ. : 2107233229

Το Διάχρονο της Μαίρης Βιδάλη στηρίζοντας το ελληνικό έργο παρουσιάζει κάθε χρόνο στο εργαστήρι του ένα άπαιχτο νεοελληνικό έργο, έτσι και φέτος μελέτησε και  παρουσιάζει το πρωτόπαιχτο «Μέσα σου», του Γιώργου Βασιλειάδη, από τη Δευτέρα 29 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης της παράστασης, Γιώργος Βασιλειάδης, γράφει για το έργο του:
Η αιώνια πάλη αρσενικού – θηλυκού, μέσα από εγωισμούς, ζήλειες,  ανασφάλειες, κτητικότητα και εμμονές. Ο τέλειος έρωτας δηλαδή!
Ένα ζευγάρι χωρίζει, ενώ είναι τρελά ερωτευμένο, το γιατί το μαθαίνουμε  σαν εξομολόγηση του ενός προς τον άλλο. Το τέλος θα τους ενώσει ή θα τους χωρίσει για πάντα;
Μια παθιασμένη ιστορία, πλημμυρισμένη από υπέροχα τραγούδια! 
Ένα έργο για δύο…

Παίζουν  και  τραγουδούν  ο  Στάθης  Γκάτσης και η Γωγώ  Κωβαίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σκηνοθεσία : Γιώργος Βασιλειάδης
Σκηνικά : Χάρης  Σεπεντζής
Φωτισμοί : Γιώργος  Δανεσής
στο  πιάνο  η  Μαρία  Συμεών, μουσική σύνθεση - επιμέλεια


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κάθε Δευτέρα  και  Τρίτη  στις  21:00

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ : 12 ευρώ γενική είσοδος

Διάρκεια : 90 λεπτά με διάλειμμα

 
More Articles...